小提琴大师穆特接受《纽约时报》特别专访

　　近日，著名德国小提琴家安妮-索菲-穆特(Anne-Sophie Mutter)与纽约爱乐(New York Philharmonic)在新年演出季合作演绎了德彪西、莫扎特等传奇大师的经典作品。对于对于如何创作性地演绎古典乐经典，安妮-索菲-穆特接受了《纽约时报》的特别专访。

　　现年47岁的小提琴大师安妮-索菲-穆特，师从指挥大家卡拉扬，曾于13岁与柏林爱乐合作，并从此蜚声乐坛。作为纽约爱乐(New York Philharmonic)的驻团艺术家，安妮-索菲-穆特对勃拉姆斯、德彪西以及莫扎特等人作品的经典演绎，赢得了乐坛的众多好评。

　　“我们所演奏的大多数音乐都不够完美。也许，虽然这些作品已经被看作是经典，但还需要演奏者来诠释，否则就没有价值。艺术家演奏的灵感，很可能会在演奏时迸发出来，如果不演奏的话，当然就不会发觉；这也是为什么我们要通过演奏来诠释作品，通过演奏创作出来的旋律，让更多人聆听与理解曲子背后的价值与意义。”安妮-索菲-穆特如此诠释自己的演奏。

　　安妮-索菲-穆特评论与她的演奏一样具有激情与感染力，特别当你看过她全情投入在演奏的时候，你才能真正理解。一名音乐家带动一场音乐会气氛的经历会产生一种特别的心理历程，这需要演奏家坚信自己无论演奏的音乐新旧与否，自己的表演都将是绝无仅有的旷世佳作。经常演奏经典曲目的音乐家们偶尔也会尝试下新的剧作，至于他们是否要坚持发掘当代音乐，就要看他们是否满足现有的经历。而关于这点觉悟与认知，不同的音乐家们有着不同的造诣。

　　许多人还在满足于研究柴可夫斯基，贝多芬和勃拉姆斯协奏曲，而不关注新音乐的创作。安妮-索菲-穆特认为对于音乐家来说，尤其是那些较年轻的，如果想要有番成就或者能在某一方面有所造诣的话，就不能只拘谨在反复地演奏卡农那类的老作品上。“这一点已经显得愈加重要”穆特表示。

　　近年来，一些年轻的作曲家和剧作家开始渐渐地了解到了观众们总是对作曲家那个年代的情感有着各自的理解，因此他们已经形成了一种创作未来古典乐的想法。面对崭新、活力四射的音乐世界，打破长久以来一直演奏老曲目的常规，音乐家们还需为了吸引新观众而做出努力。

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