周维：二胡现代时与将来时

　　二、 关于教学

    　音乐演奏人才的培养是一个非常复杂的过程。从启蒙、打基础、基本乐理到技术、技巧训练，从文学、音乐史论、曲式、作品分析到音乐修养的积累，其中不定性因素甚多，某一个环节薄弱了都会在以后的演奏中显露出来。

    　1978年我在上海音乐学院读书的时候，贺渌汀、丁善德两位老院长就提出建立“金字塔式的知识结构”，他们认为音乐人才的基础教育越博大、越深厚，以后达到光辉的顶点才会越高越亮!提出民乐专业的学生应该学一点西洋乐，学一点作曲、指挥；管弦乐专业的学生应该了解一点民乐，使之感受一下东西方音乐文化的差别和可以互补的共性。所有的学生都要学习钢琴基础课，并且从每个系挑选品学兼优的“尖子生”作为试点培养。

　　我有幸成为这一倡导的受益者，在跟王乙先生学习二胡专业的同时，跟王叔培先生学习钢琴，跟胡登跳先生学习作曲，跟夏飞云先生学习指挥，跟桑桐先生学习和声，跟谭冰若先生学习西方音乐史，跟钱仁康先生学习音乐欣赏和作品分析，总之学了20多门课。四年的大学生活，在几乎没有星期天甚至寒暑假的“填鸭式”的接近残酷的压力中度过，但是一跨上工作岗位立刻苦尽甘来，所学的东西全部用上仍有“书到用时方恨少”的感觉。当然，收获最大的还是拉琴!你说不上拉琴时哪一句是受贝多芬的影响，哪一句是模仿莫扎特的，确切地说学习那些课程与拉琴并没有直接的关系，但长期的熏陶，潜移默化地使你在音乐这个洁瀚的海洋里搜寻到“大方、大气、大家”的气息。你会更清楚地知道音乐处理的奥妙，更准确地利用不同的音律演奏不同风格的乐曲，你会发现原来学到的那些“点”，现在连成了“线”，原来是平面的结构，现在变成了立体的。在这里我要遥叩两位老院长的先见之明，因为在10年后的80年代，国外才出现了东西方音乐比较学。我也衷心希望老院长的治学方针能够发扬光大后继有人!


 

三、关于演奏

  　  随着大量优秀的二胡作品不断涌现，二胡的演奏技术可以说是日新月异。以几大音乐学院为核心的大量移植作品对推动二胡技术的发展起到了积极的作用，但是再完美的技术最终仍要服从作品所表现的内容。从各项重大音乐比赛中可以看到，最后选手已经不是比技术了，而是比全面修养、比处理、比底蕴。可谓：功夫在弦外!

    　我们在评价一位演奏者时，常常以基本功如何来衡量他的实力。的确，基本功对演奏者来说是不可缺少的，但二胡到底有多少基本功?恐怕不是每一位演奏者都能说得清楚的。

　　笔者以为二胡大至分三个方面的基本功：

　　1．基础性基本功：包括音准、节奏、姿势、拉琴的基本方法，音质、音量，如何获得最佳振动，换把、揉弦、两手配合等(一般二胡教程或考级教程可以解决)。

　　2．技巧性基本功：包括快速换弦、换弓、换把、轮把、大跳把，快弓、急弓、飞弓、跳弓、大跳弓、甩弓、抛弓、马蹄弓，颗粒性、弹性、拨弦、轮指等(演奏难度较大的移植乐曲能解决这里的大部分问题)。

　　3．风格性基本功：这是众多演奏者容易忽视的，也是二胡里最难的基本功。在中国几乎所有的地方戏里都使用了二胡，而且大多是主奏乐器。仅以江苏省为例就有昆曲、锡剧、扬剧、淮剧、沪剧、柳琴戏、梆子、江南丝竹等十余种，民歌小调和山歌更是不计其数。了解掌握好这些戏曲民歌的行腔韵律、风格特点对演奏好二胡有至关重要的作用。中国有31个省、市、自治区，两个特别行政区，56个民族，每个省还有东西南北之分，五千年文化的博大精深，这就是二胡演奏家终身必修的课程!

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