八十年代初,陈燮阳赴美考察,在耶鲁大学师从奥托·穆勒进修指挥课,在指挥纽约现代管弦乐团的一次演出中,他选择了中国芭蕾舞曲《魂》,观众们站起来长时间鼓掌,惊赞不已,而这段来自中国的舞曲也拨动了他思乡的神经,他很快回到中国。此时国内的交响乐团正处在百废待兴之际,他先后出任上海交响乐团团长和上海交响乐团音乐总监。当时“总监”概念还很新潮,陈燮阳成为中国文化发展史上首个文艺院团总监。
他开始越来越多地开始考虑如何让中国的民乐走向国际。民乐的现代化是一项系统工程,它要求改编者深谙作曲、演奏、乐器和乐队编制。1998年的春节,陈燮阳指挥下的中央民族乐团在奥地利实现了“破冰之旅”,他们首次将二胡、琵琶、唢呐、古筝、笛子等中国民族乐器介绍给欧洲观众,拉开了维也纳金色大厅“中国春节民族音乐会”的序幕,奥地利的观众虽然没有中国乐器的欣赏经验,但长期高雅音乐的浸淫练就了识货的耳朵,他们很快被这些闻所未闻的东方乐器迷住了。
“西乐中奏”也是陈燮阳擅长的一种创新方式。在维也纳金色大厅,新年音乐会返场的必演曲目是《拉德茨基进行曲》,陈燮阳琢磨着要给这个老节目加点中国味道,“中国民乐与外国音乐的‘味道’差别很大,轻、响、快、慢节奏不同,传统民乐的独特韵味只可意会不可言传。”他把京剧里的锣、钹等打击加入到了交响乐里,让《拉德茨基》带上了浓浓的京韵。这大概也是陈燮阳对戏迷母亲和京剧演员妻子的远距离致敬。
对陈蝶衣来说,他已经获得香港乐坛的最高荣誉“创作人协会终身成就奖”,他创作的3000多首歌曲,成就了周璇、邓丽君、蔡琴、费玉清等几代歌手,但他此生最好的成就,是他的长子陈燮阳,他的音乐成就比自己更高,他的音乐疆界也更为辽阔。
高雅音乐行天下
此后,陈燮阳的思路愈加开阔,更加不拘一格,甚至将周杰伦的流行歌曲《菊花台》也改编成民乐作品,由管弦交响乐队演奏,这简直比周杰伦宋祖英的“英伦组合”更叫人诧异。
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