雨溅海棠花未央 访古筝新秀高阳

　　华音：作为一名年轻的古筝新秀，能取得今天的成绩非常不易的，借此平台与大家分享一下你的经验，谈一谈你平时是如何练琴的？练琴时应该注意些什么吧？对于初学者而言应该注意什么？

　　高阳：在音乐上，我是一个比较随性的人，当然随性并不等于随随便便，我较为注重对于音乐的表现，当我演奏的自己都觉得别扭的时候，我不再会继续下去，可能会暂停一下，到公园里去散散步、吹吹风，找寻内心对于作品的微妙感觉。至于基本功问题，我觉得作为一名专业音乐学院的学生，是每天都要保证练习的，琴由心生，而心声却要付之于演奏技巧，心中纵使有万语千言，手上的演奏技法不熟练，照样也会是望洋兴叹，徒然着急。以音乐学院本科生为例，众多高手汇聚于此，且本身的技术相对来说已经都趋于成熟，大家几乎是相差无几，而真正能使大家产生区别的，我想更多的是对于音乐的领悟，就像是追求的境界。我的李萌老师曾对我说过：“先学做人，人做好了，你的音乐自然不会差！”。这句话我认为非常到位啊，当你的演奏技术已经可以很好的驾驭一些高难度的作品后，还要用你的人生，你的阅历去感受音乐内在的生命力，真正用心、用脉络、用血肉去体验乐谱中精神世界。

　　我认为对于初学者而言，需要找到一名优秀的且适合自己的好老师，这对于打下良好的基础是非常有必要的，基础“砸”的牢固，可以避免少走很多弯路。还有一点，这也是我的老师平时经常要求我的，就是一定要在练习与演奏的时候保持放松，这种放松并不是懈怠，演奏的时候更多的需要放松，在这种张弛有度的状态下，像舞者一样云淡风轻，波澜不惊，自然而然的让听众感受到音乐的流动。这也就是我在练琴及演奏时得到的一点点经验和感悟。

　　华音：中国古筝派别众多，每一派别都有各自的特色与独特风格，可以说，在当代，每一派别的演奏家都在相互学习，相互交融，从而形成了百花齐放，百家争鸣的艺术大环境，客观的促进了民族乐器古筝的蓬勃发展。请您为我们简单的介绍一下比较有代表性古筝派别的特色、风格与代表作品？您喜欢、并善于演奏哪一派别的古筝作品呢？

　　高阳：在华夏千年历史与广袤的土地上，孕育出了众多风格迥异各擅胜场的古筝流派，在此我为大家简单的介绍一下，在古筝众多流派中，比较占有主流地位的有陕西筝派、河南筝派、浙江筝派、潮州筝派、客家筝派以及山东筝派，这些筝派天南海北，基本上覆盖了我国大部分地区，从黄土高原到中原平原、贯穿山东丘陵、江南水乡再到湖广大地，可谓博大精深。下面我再详细的简介一下这些筝派的主要代表人物，代表曲目以及流派特点：陕西秦筝流派代表人物是周延甲先生，近代古筝演奏大家，秦筝流派代表作品有《秦桑曲》，《姜女泪》等，其演奏风格热情、豪放，且在作品中略带淡淡忧伤，给人的的感觉就是有血有肉，朴实而又感性，可以归结为委婉悲怨；慷慨急楚，激越抒情。河南筝派代表人物为曹东扶先生，代表作品《闹元宵》、《寒江月》等，演奏风格特点是不求清丽淡雅、纤云弄巧，反而以浑厚淳朴见长，以深沉内敛慷慨激昂为其特色。西晋傅玄的《筝赋•序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡，妙技难工”。浙江筝派代表人物为王巽之先生，项思华先生，代表作品有《高山流水》，《将军令》，其演奏风格是创新求变，浙江最早用双手弹琴，而古筝本来最早都是右手弹奏，《将军令》、《高山流水》，属于创新派，发挥左手右手协同的特色，善于吸收诸家的长处与优点，从而形成了浙派的演奏风格。潮州筝派代表人物是林毛根先生，代表作品《寒鸦戏水》，演奏特点是古朴典雅、优美抒情，客家筝派代表人物饶宁新，代表作品《崖山哀》，其演奏风格与潮州筝派很像，但是更加追求高洁，在雅字上更下功夫，揉、吟、滑、按无不颇具古风，其流派影响也是声震海外。山东筝派代表人物高自成先生，代表作品《汉宫秋月》等，演奏风格刚健粗犷，清丽纤秀，富于韵味。这就是流传于我国的几个重要的古筝流派。

　　上面我就提到我比较钟情于潮州筝派，曾经我的老师也是评价我演奏潮州筝派的作品比较地道，对于偏音的把握味道比较正，善于表现潮州筝派中的细节特点，而我认为潮州筝派的风格特点似乎也与我的性格较为相像，自己也很喜欢去演奏它。

　
　　华音：当前，在音乐学院的科班化教育中，您觉得是教授传统的音乐观念多与现代的音乐观念呢，还是教授现代的音乐观念多与传统的音乐观念，或是两种趋势并存呢？

　　高阳：在音乐学院的科班化的教育中，传统与现代观念两种趋势是并存发展的。我想对于任何一件民族乐器都是同样的道理，无论它怎么发展、如何发展都不能摒弃传统，而恰恰对于古筝这件传统且赋予传奇性的民族乐器来说，则更是如此。很多人对古筝印象是操琴人典雅端坐在木凳上，像古人描绘高山流水觅知音的画卷一样，举手投足之间都要带上一点儿仙气或是如军师诸葛亮一样飘飘然若有神仙之姿态。而正是这样一件富有神韵的民族乐器，在发展的过程中更是不能流失千年的精髓。作为新一代青年人，我们也会有老去的一天，我想总要给后来人留下一点启发和记忆，所以我们也要在岁月的长河中雕刻下这个时代特有的民族音乐气息，既不能超前，也不能倒退，吸收现在的音乐观念也是必不可少的，因此在我看来，这两种观念在教学中并存相互交融相互完善才是最合理的。

　　华音：为了适用于当代不同类型、风格且技术、节奏等较复杂的音乐作品，古筝在发展的过程中经过很多乐器厂商与演奏家的创新，包括李萌教授与上海民族乐器一厂的技术人员创新研制的多声弦制古筝在内，出现了众多形制的改良古筝，您认为改良后的古筝是否会影响古筝最本质的音色呢？

　　高阳：我想在这里先简单的谈一下我对于改良的看法。我由衷的感谢这些为民族乐器设计改良的艺术家、演奏家以及乐器制作厂商们，无论改革后利弊几许，对于我们这些民族乐器的演奏者与热爱民族乐器的乐迷们都是一个福音、一个喜讯，不管民族的乐器如何改良、怎么改良，对于当代的演奏者、作曲家，无疑都为了民族音乐大大的拓宽思路，令我们今后的发展充满了无数的可能性与选择性，我认为改良是没有对与错之分的，只能说适合与不适合。我们的民族音乐、民族乐器需要发展与进步，去适应当代社会，在发展的过程中扬长避短，发挥它的长处，弥补它的短处，不断地完善是必须的，也是我们这一代年轻人的使命。像传统筝，起初是十三根弦，随后出现十六根弦等等，也是在历史长河中慢慢摸索改变进步的。包括弦时质的改变，这些变化影响着音色，弹奏技巧，同时也反映着人类精神上物质上的发展，符合这当时代上随着越来越好。所以对于改良是持有谨慎的欢迎态度。

    　其它专家改良后古筝的音色因为自己没有亲自演奏过，所以我并不清楚，更不能妄加揣测。但是在我看来我，古筝最本质的音色特征是淳朴厚重，饱满圆润，悠扬于天地之间，如果失去了这样的音色，也就相当于改变了古筝的性格，那么我绝对不会认同。但是如果改良后古筝的音色在原有基础上可以得到修正与改善，比如在保持原有音色基础上弥补了力度较强时高音处常碰到的一些破音等问题，那么我想不仅仅是我，可能很多从事古筝专业的演奏家、乃至热爱古筝艺术的广大乐迷朋友也会欣然接受的。
 

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