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　　音乐剧《肖邦·爱》落幕已半月多，但议论仍在进行。焦点是这样的创新能否长期被人接受，换言之便是票房能否长期持满。在此刊登两位乐评人的文章，以飨网友。
　　宋思衡的《肖邦·爱》多媒体钢琴音乐剧（在演奏现场改称音乐会）可以看作是对三种艺术表现形式的揉捏和进化。其一是去年6月亮相保利剧院的国家话剧院音乐话剧《肖邦》，其中穿插着钢琴家演奏。其二是音画配合的多媒体效果，灵感来源于默片时代的钢琴伴奏，让我想起了前不久亮相北京的夏佳三重奏对卓别林《城市之光》的即兴伴奏。其三则是传统的肖邦专场音乐会。宋思衡及其制作团队在国话版《肖邦》的基础上，减少话剧演员的戏份，删除与爱情无关的情节，增加音乐演奏的段落，辅以多媒体视频，虽然不是完全的创新，但在有限的空间和人员内已经做到极致。
　　如果说整场演出中，音乐起到的是灵魂作用，两位演员（分饰乔治·桑和肖邦）起到的是对音乐的叙事和解说作用，视频起到的是渲染和烘托作用的话，那戏剧和多媒体更是一把双刃剑，对音乐表现力和想象力的影响究竟是如虎添翼还是画蛇添足，尚待观察。
　　依传统之见，语言终结之处，音乐由此开始。音乐会上不会有演奏家的解说，是因为人们相信音乐有传达意境的能力，谓之“让音乐说话”。然而世风日下，人心浮躁，连把节目单读完都成为美德的今天，用如此肤浅的人物刻画和炫目的视频为音乐会造势，恰巧是快餐文化的胜利。幸亏宋思衡没有受音外之物的干扰。他的选曲涵盖肖邦绝大多数的创作体裁，甚至包括钢琴版的协奏曲。他演奏的前奏曲和葬礼进行曲为直白的画面增光添彩。撇开音外之物，这仍是一场有水准的肖邦作品独奏音乐会。
　　可以说这是一次对音乐内容和戏剧及多媒体表现形式之间平衡的有益尝试。在此类跨界制作中，音乐家能够坚守阵地演出原汁原味的古典音乐实属不易。然而音乐家的梦想，必将是以音乐的力量，且只凭音乐的力量打动人心。待到宋思衡无需视频和演员的协助便能爆棚的那一天，也将是音乐的胜利和人性的焕发，更是对音乐家的终极考验。然而不管如何，这场满座且连加座和站票都卖得一干二净的音乐会有目共睹，社会效应初露端倪，文化价值可善加挖掘。