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　　多媒体音乐剧《肖邦·爱》依然保持了视觉与听觉的结合。但与之前不同的是，宋思衡与青年导演刘方琪合作，大胆采用了话剧作为贯穿全场的重要元素，让两位演员分别扮演肖邦和乔治·桑，述说他们9年恋情的酸甜苦辣。宋思衡则按常规演奏了肖邦各种体裁的作品。从形式来看，在3D视频的烘托下，观众不但能聆听肖邦的作品，而且对他和乔治·桑的这段情史有了“启迪性”的了解。估计导演对肖邦的传记有所研究，并且看过某些乔治·桑生前的书信。因为我注意到他别具匠心地将肖邦与乔治·桑的相遇、相爱，乃至离别都浓缩成最精华的台词区区几段对话，就把“肖邦之爱”表现得淋漓尽致。不容置疑，话剧的运用成为了音乐会之亮点。
　　宋思衡的独奏固然精彩，技巧辉煌，肖邦作品中独有的自由速度舒张自然。他演奏的肖邦，在乐句的勾画上充满惊喜，音色可与之前来沪的去年肖邦国际比赛冠军阿夫杰耶娃相比对。可说是不可多得的肖邦诠释。从曲目量看，足以开一场单纯的独奏会。加入演奏之外的多媒体及话剧，很显然是为了让大众更好地去了解肖邦以及其音乐，这一做法依然具备了时代感。
　　而从宋思衡本身来看，他注定是一位严肃音乐家，用对作品最精妙独特的演绎，来证明自己，这应该是所有钢琴家一生都在摸索的真理。记得在钢琴家的黄金年代，人们去音乐厅，想要了解科托、霍夫曼、鲁宾斯坦在当天的音乐会上对肖邦、李斯特、贝多芬说了些什么。而如今的时代变了，就像村上春树在其小说《1Q84》中说的那样：“风景变了、空气变了、规则也变了。”正因为如此，在不同领域，艺术家们试图开辟一条新的道路来阐述“高贵的真理”，使用一些“善意的手法”来循循善诱群众去追随这些伟大作曲家的足迹。
　　宋思衡正在为此努力。而在艺术上，他永远不会“出卖”自己，演奏水准毫无折扣。那些“琴外之物”的渲染，是直白、露骨的表达，对于专业观众而言，可视其为“美感之衬托”，而对普通入门者而言，这是与钢琴演奏平行的舞台盛宴，可谓双双俱全。音乐会后，作曲家谭盾也说：“这是很独特的尝试，给我许多灵感。”的确，宋思衡正试图用自己原创的多媒体音乐会来表达音乐，就像19世纪瓦格纳开凿“乐剧”时那样自信。更可贵的是，他或将引领一条全新的“整体艺术观”的道路，或许瓦格纳自己都不曾想到，他的理论会被一位生于20世纪80年代的中国钢琴家所延续！