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　　杨澜，青年二胡演奏家。三岁起学习钢琴，四岁接受专业培训，先后就读于上海音乐幼儿园，上海音乐学院附属小学，上海音乐学院附属中学与中央音乐学院大学、研究生部，主修二胡专业。期间师从于我国著名二胡演奏家、教育家王永德教授，王莉莉教授，刘长福教授，并得到林心铭教授与田再励教授的悉心指导。

　　2006年考入中央青年民族管弦乐团。2007年至今，学期专业成绩名列前茅。2008年2月参加中国中央电视台全球直播“嫦娥”宇宙飞船成功登月的大型庆典活动担任二胡演奏。

　　杨澜自幼接受民族音乐熏陶，擅长领悟传统作品华彩，同时又能兼顾中西音乐的交融，她多次参加中央音乐学院考级示范教程的录制，受到业内人士的一致好评。

　　个人所取得的成绩与获得的奖项：2003年以优异的成绩被保送至上海音乐学院附中；2004年获得上海音乐学院“唐氏”专业奖学金；2005年获得“中录杯”全国二胡邀请赛少年组专业二等奖，同年获得上海音乐学院举办的”民族器乐协奏曲比赛”一等奖；2006年被评为上海音乐学院“优秀毕业生”；2008年被评选为第29届北京奥运会“优秀志愿者”，中央音乐学院“优秀志愿者”；2010年荣获“飞扬杯”中国民族器乐国际大奖赛专业组金奖。

 

　　杨澜：我打算在未来的一年内就会在中央音乐学院举办自己的二胡独奏音乐会，为了将这场个人的二胡独奏音乐会办的精彩，我现在就已经开始着手去准备它了，包括这场音乐会的作品选择、乐队、伴奏、指挥、舞台的服装、媒体的宣传等等，都需要精心的策划。我认为能在大学或研究生的学习阶段举办自己的个人独奏音乐会，一方面可以将这些年学琴的成果做一个完满的总结，汇报给我的老师、朋友、家人以及关注我的人们，另一方面更可以在音乐会中积累舞台经验，发现自己所存在的不足，并且以此来不断提高自己的业务能力水平。

　　针对于这场个人的二胡独奏音乐会，在选择作品类型与风格方面，我考虑的比较全面，有传统的经典作品、现代派技法的高难度作品、带有不同地域风格的民间戏曲作品等等，着重的突出自己业务水平的全面性，而不是仅仅单一的展现一种类型或风格，对于一名成功的演奏者来讲，我觉得要具有综合性的业务水平，与全面性的艺术视野，要适合于各种风格与类型作品的演奏。在这里，透露一下，我的个人二胡独奏音乐会所演奏的作品中，我委约一位作曲家创作一首崭新风格的二胡作品，这位年轻的作曲家同样也是我多年的好朋友，我们彼此都非常了解对方，无论是我的演奏特点，还是我个性化的演奏风格，她都会结合、反映在为我创作的这首作品中，我相信我们的默契，会为大家带来精彩的演出效果。

 

　　杨澜：客观的说，我认为站着拉琴会影响二胡的音色以及阻碍演奏技术的发挥。当我们坐着拉琴的时候，由于不同的坐姿，则会产生不同的声音效果，而错误的坐姿，或多或少的都会影响二胡最本质的音色特点，况且是站着拉琴。一般来说，将二胡配于腰上，站着演奏，是为了适用，或者搭配时尚的流行音乐元素，在这种状态下，演奏者所演奏出来的声音就会略显漂浮、不稳定，一定情况下，音色就会“偏差”、“扭曲”，失去了二胡最本质的音色，从而表现力就会受到制约、束缚。但是，这种演奏二胡的形态还是要从不同的角度去看待的，一切事物都有两面性嘛！一个事物受到欢迎那它就是有价值的。如果是作为一种普及、传播民族音乐、民族乐器的方式来看，它则是新的元素，可以营造出与传统不一样的气氛，相对于贴合大众的审美特点，对于普通的听众来说，这种形式肯定是比较受欢迎的，也充分的证明了它的价值所在。不过我想，我们的民族音乐、民族乐器最经典、最有价值的一面还是存在于音乐、乐器本质的色彩与传统的韵律性，在演奏二胡的时候，如何能展现这件民族乐器的本质色彩与韵律呢？最简单、最初级的来说，就是需要演奏者按照规范的演奏姿势来演奏，不仅仅是针对于二胡这件民族乐器，演奏其它民族乐器也是一样的道理。

 

　　杨澜：其实我与我的导师刘长福老师学琴的时间并不算是很长的，算上今年应该是第五年吧，但无论从专业水平上，还是人格上，刘长福老师对我的淳淳教诲，使我在这短短的五年中受益匪浅。

　　我最欣赏刘长福老师的就是他在演奏时的状态，这也是我最向往学到的。刘长福老师每一次演奏都能做到纯粹地从心出发，很善于把握每一首作品的风格，对于作品的理解也十分深刻、透彻，处理作品非常的细致，渗透到作品中的每一处细节，用心在歌唱、在表达，可以说，他演奏的每一个音符都很真挚，在他的理解中，作品所涉及到所有的表现手法与技术，都是在为纯粹的音乐而服务，人性化贯穿了他的音乐主题，所以他的音乐感染力很强，感人至深。在生活上，刘长福老师是一位很随和的性情中人，生活的很简单，从来不去追求虚浮、奢侈的生活，他非常乐于去帮助有困难的朋友，虽然他在当今的二胡专业领域是一位有着卓越成绩与贡献的演奏家、教育家，但是他却没有一点架子，去显现出高人一等的气场，同时他是又一位谦和、虚心、平易近人老师，刘老师很有趣的一点就是，他对艺术的极致追求与生活中的平实形成鲜明对比，判若两人，非常可爱！有这样的老师去教授我，我感到很幸福。

　　说实话，除了我的导师刘长福老师，我至今还没有崇拜过某一位演奏家，不过，我喜欢被音乐感染，无论是哪一件乐器的演奏家，但凡他的演奏有感染力，我都会去喜欢的，而这种喜欢、欣赏，绝不是那种无谓的、毫无意义的、盲目的个人膜拜，也从来没有过那种歇斯底里的追崇，我欣赏音乐的标准也很纯粹，因为音乐而音乐，不会搞那种极端的个人主义崇拜。

 

 

　　杨澜：世界著名的指挥家小泽征尔先生曾经评论阿炳的二胡作品《二泉映月》是需要跪着听的音乐，他膜拜在这个作品下，我认为这首作品已经征服了他的心灵，在他的心中是非常高贵而神圣的，也许在聆听这首作品的时候，不跪下，不足以表达它的虔诚与尊敬吧。民间音乐家阿炳已经不是简简单单的凭借这样一种卖艺的“手段”去谋生，而是他在向世人尽述、宣泄命运的悲苦、社会的黑暗，同时也憧憬着对于新生活的向往以及对于改变命运的决心。记得一位音乐家曾经说过，《二泉映月》这首作品的名称与阿炳的音乐、人生阅历是矛盾的，我觉得的确是这样的，对于失明的人来说，他是永远也看不到“二泉映月”的美景的，这样的美景只存在他的幻想之中，他渴望着光明，但这种光明可能已经不再属于阿炳自身是否能有一天睁开眼睛看到世间万物的情景了，而是他渴望着命运的转折，渴望着社会的光明，渴望着挣脱束缚，追求个人的解放吧。著名的指挥家小泽征尔之所以说出这样的话语来，我想也是被阿炳这种深邃、复杂的心境而感动、所陶醉，以至于成为一种信仰。

　　《二泉映月》这首作品的音乐语言十分简单、朴实、旋律非常凄美，触人心弦，作品所寄托的情感很鲜明、同时又很丰富，夹杂着痛苦、悲伤、孤独、傲然、愤怒、憧憬以及向往，虽然没有亲身经历过这样的处境，但在演奏这首作品时，我还是会去结合着自己的人生阅历，以自己的理解用心、用情、用虔诚、用尊敬去诠释演绎阿炳所表达的意境。

 

　　杨澜：我认为二胡这件传统民族乐器的气质是质朴的、文雅、柔美、含蓄、内敛、深情的，虽然二胡是由少数民族传入我国，但是从二胡自传入至今，在我国几百年的发展与衍变中，人们已经赋予了它特色、个性化的性格与丰富的表现力，同样通过二胡这件民族乐器，也折射、反映着华夏民族的气质与性格。

　　在国外、当然会有更多的演奏家、音乐家将中国的元素融入到了外国的器乐作品中，其实这已经是一个普遍的现象了。我认为，乐器只是音乐的载体，音乐的表达一定是和当地的文化有着紧密联系的。中国元素可以作为元素点缀外国器乐作品，但是成不了主题，因为不能把他自身的美百分之百的发挥出来。好比马友友的丝绸之路组合，虽然运用到中国的的琵琶和笙，他所想表达的不是中国传统音乐，而是不同地区人与人之间的沟通，强调的是人性。如果要把中国元素运用得淋漓尽致，还是需要对中国传统文化有一定的了解与积淀。当今，随着世界各国的经济、政治蓬勃发展，各国之间的交往日益增加，音乐作为文化艺术中最重要的一门学科，也是在这种大的环境下不断地进行交流、甚至融合。中国民族音乐、民族乐器也逐渐登陆到世界各大音乐厅，为外国友人讲述、介绍着华夏的历史文化，展现着自己的传统民族特色，因此受到了越来越多国外音乐人的、听众的青睐，特别是像二胡、古筝、琵琶、笛子这些传统的民族乐器，在国外掀起了一股又一股的学习热潮，众多的音乐家、演奏家、作曲家也将中国的传统民族乐器或是富有中国特色的旋律融进了他们的音乐中。不过，我认为这样的“中国元素”可以去“点缀”国外的音乐作品，但是这种现象不会成为一种主流而存在，毕竟要将“中国元素”原汁原味的展现出来，还是要深深的扎根于民族的土壤之中，对民族文化有着很深厚的感情，就像是我们国人去演奏外国音乐一样，无论再怎么样努力，仍旧会存在着一定的局限与隔阂，这是一样的道理。

 

　　杨澜：所谓的潮流化、前卫化、市场化、时尚化，我认为这就已经“突破”了传统文化的概念，不在归属于传统文化了，与此同时，传统的文化、传统的精髓、传统的韵与律，也会逐渐被这样新潮的形式所掩盖，从而丧失了最能展现民族音乐精华的一面，这就更不要说什么保留中国传统民族乐器色彩了。在当代，传统的民族音乐、民族乐器的确是需要进一步的发展、改良，但我们需要的是符合时代精神的作品，追求的是更加严谨化、科学化、规范化地教育以及技术体系，而不是为了迎合某一类人群的口味，去盲目的跟风，追潮流，改变民族音乐、民族乐器最纯粹的本质，这是我不赞成的。

　　 同样，我也不认为这是民族乐器二胡发展方向中的正路。如你所说，在当代，之所呈现出了这样一种形式，一些演奏家、作曲家、媒体、商家也是觉得这样会符合大众群体的审美需要，想要让传统音乐继续传承下去，或多或少地需要去迎合一些非专业的普通听众，但是我认为，如果只是依靠着这样的方式去普及、去传播民族音乐、民族乐器，可以说这种方式是可以的，但是存在的时间也许并不会太长，而作为一名音乐专业的学生来讲，如何正确的、规范的、科学的去发展我们的传统民族乐器，首先就是一定要在保证不能失去民族音乐、民族乐器最根本精髓的基础上，再去多元化的发展它，这才是民族乐器发展方向中的正路。

　　杨澜：无论技术性、韵味性还是内涵性，我重视每一种，但不推崇任何一种，他们都是演奏中的重要部分。首先是技术性的运用，所有的演奏技法，无论是当代的，还是传统的，则都是一种音乐的表现“手段”，而最终还是要为音乐去服务的。其次对于传统地域色彩的韵味性作品的积累与总结是必须的，这些知识将帮助我认识、处理新作品。风格把握的正确与否完全取决于自己对韵味的认知度，不同风格的作品我都会去学会它，这是一个长时间积累与总结的过程，当你以后遇到了一个崭新的作品时，你就会凭着之前积累与总结的这些经验，顺利的将新作品处理好，以至于不会因为拿到一首新作品而不知所措，将风格演奏“偏”。最后一点就是你所述的内涵性，这是演奏家风格形成的关键，每个人的理想与追求或多或少地能通过演奏映射出来，这也是他个人的艺术趣味。 音乐中的内涵跟每位演奏者的世界观价值观以及阅历、性格都是分不开的，我们能做的只有不断地去学习与积淀。

技术性、韵味性还是内涵性都很重要，缺一不可，但是如果一味强调某一个部分，音乐就会被束缚，变得做作。千万不要演奏了半天，都不知道自己演奏的是什么，那么台下的听众也根本不会被你的演奏或所感动、产生共鸣，为了技术而表现音乐的演奏者或者是作品，那么你的演奏和你的作品则都是没有生命力的。

 

　　杨澜：对于初学二胡的朋友来说，在挑选购买二胡的时候，我觉得以红木为材质制作的二胡好一点，首先重量要比较轻，携带起来相对方便，其次从音色上来说或，以红木为材料制作的二胡，音色比较柔和，细腻一些，易于掌握。

　　购买二胡弓子时，弓子的长短是因人而宜的，说的通俗点吧，胳膊长的就选择长一点的弓子，胳膊短的就选择短一点弓子嘛（哈哈）！但最重要的是在搭配弓杆时，应当挑选比较有弹性的，好的弓杆也会直接影响拉琴的音色。

　　杨澜：我会用《阳光照耀着塔什库尔干》这首二胡作品去形容我的学琴经历，因为我从四岁开始学琴一直到现在，在这十几年学琴的旅程中，没有经历过太大的坎坷与太多的风风雨雨，相对来说比较顺利吧，并且教授过我的老师都是二胡专业领域中非常著名的演奏家、教育家，通过他们的努力，可以说，我几乎没有走过一步弯路，他们像阳光一样，照耀着我前进。至于我的性格呢，我觉得用刘明源先生的作品《弹乐》形容挺合适的，像作品的风格一样，坦荡、自然，这就是我的性格。

　　杨澜：可以说，二胡在我心中的位置也是不断变化的。小时候我的性格十分活泼，我的妈妈总是认为我有多动症（哈哈）！为了让我可以安静在坐下来，才让我学习的二胡，说实话，起初就是把二胡作为一件可以让我静下来的工具吧，但是随着自己慢慢的对这件乐器有了兴趣，才逐渐的使二胡成为了我的才艺，每逢学习有活动，我总是去参与演出。到了后来，我考入了音乐学院，当自己把二胡树立成为一种职业时，才发现我与二胡经成为了最亲密的朋友，我会把自己的喜怒哀乐全部的通过它去表达出来，它也像一面镜子一样，映射着我某一时段的心情。

　　杨澜：我结交良师益友的标准很简单，就是待人一定要真诚，不做作。我比较随性啦，能谈的到一起的就多谈一点，不能则就少谈一点嘛！鄙视的人尚且没有标准，一般不太会跟虚伪的人打交道，交朋友还是跟着感觉走吧！

　　杨澜：华音网站其实与我们做追求的目标是一样的，同样是为了传承与发扬中国民族音乐，希望华音网站继续努力，与我们一些携手，为民族音乐做出自己的贡献！加油！