指挥大师艾森巴赫：音乐个性是无法模仿的

　　“不要太技术化，要找到更多的旋律，加入新的色彩，让音符歌唱起来。”台上，71岁的指挥大师克里斯托夫·艾森巴赫，正指导着弹钢琴的11岁中国女孩。色彩、情感、个性……这些从大师口中不断蹦出的关键词，似乎充满了魔法，莫扎特的第九钢琴协奏曲充满灵性地从女孩的指间飘出，时而轻快，时而忧伤。

　　这一天，艾森巴赫在国家大剧院讲授一堂大师课，除了指导一名业余琴童和一名专业钢琴学生弹琴，他更以钢琴家的身份，与中国青年小提琴家朱丹现场合奏了一曲。朱丹说：“艾森巴赫不仅是指挥家，更是我的恩师之一，在费城第一次听我的演奏后，他不仅给了我很多指导，而且非常关注我的音乐成长。”

　　1981年，艾森巴赫成为瑞士苏黎世市政厅管弦乐团首席指挥，在40年的指挥生涯里，他几乎与所有世界顶级乐团都有过合作。尤其在训练青年乐团上，他犹如一位魔法师，总能发掘乐队的潜能，让他们有令人惊艳的现场发挥。

　　的确，在指导新人方面，艾森巴赫是出了名的“慧眼”和热心。当红小提琴家茱莉亚·费舍尔、歌剧“天后”弗莱明、中国钢琴家郎朗，都曾受他提携。

　　这是艾森巴赫第七次来中国，这位国际乐坛的著名伯乐，指导的可不仅仅是大师课上学琴的孩子。在“艾森巴赫大师系列音乐会”中，他与国家大剧院音乐厅管弦乐团“第一次亲密接触”，调教这个年轻的乐团。他说，这个乐团的成员都很年轻，但他们很有天赋，而且对于音乐解读反应很快。“我看过这个乐团在歌剧《卡门》中的演出，我觉得他们的演奏很棒，所以他们一邀请，我当即就答应了，特地在档期中空出时间。”

　　8月12日，艾森巴赫指挥国家大剧院音乐厅管弦乐团演奏了马勒的《第一交响曲》；8月14日，同样是和这个中国乐团合作，压轴的曲目是德沃夏克的《狂欢节序曲》和《第九交响曲》以及格什温的《F大调钢琴协奏曲》。

　　马勒《第一交响曲》是艾森巴赫的钟爱。在他看来，每次在不同的时间、不同的城市，和不同的乐团合作，演奏给不同的观众听，都能产生不同的“化学反应”。这一次，年轻的国家大剧院音乐厅管弦乐团带给艾森巴赫新鲜的元素：“我一直都保持着开放的态度。在排练之前我又重新研读了乐谱，但是和乐团进行排练的时候，出现了不同的反馈与表达。这些都令我非常兴奋，音乐永远不会让人感到倦怠。”

　　他建议：年轻的乐团不仅需要有高水准的音乐家掌舵，也需要与不同的指挥家进行合作，“熟悉他们的每一个手势，了解他们对每一部作品的解读，这样才能提高自己的演奏水准。”

　　对于年轻音乐家，艾森巴赫最看重三方面的特质：专业技能、音乐素养和音乐个性。他直言：前两点可以通过学习完成，但音乐个性是非常个人化的，无法模仿。“要毫无保留地展现出自己对于音乐的独特理解，不能有抄袭，不能套用、搬用别人的想法，要忠实于自己对音乐的理解。”

　　大师课上，不少父母带着小朋友“粉丝”来捧场。艾森巴赫很是欣慰，他曾给欧洲的朋友打电话，告诉他们中国的音乐普及教育风气正浓：“这样可以给他们新的信心，新的勇气，也能带来新的血液。”

　　艾森巴赫教给现场的小朋友和大朋友们：把演奏乐器当作玩游戏，把音乐当作表达自我的途径，通过乐器将内心深处的感受“唱”出来。

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