古琴未来的发展

目前所见的《古冈遗谱》

著名古琴演奏家吴兆基

仲尼式“一天秋”古琴(正、反面)

演奏古琴的谢东笑

神州乐器网讯    琴棋书画，诗酒风花，这些中国传统文化中独特的载体，在社会高速发展和各种“文化”交流碰撞的今天，又似乎在以一种越来越快的形式重新回到普通人中间。学古琴、学围棋、学书画的年轻人多了，学着做古体诗，研究古代物质文化的年轻人也多了。然而，它们当中的不少东西，毕竟与我们的生活已经有着相当的距离，如何有效地找到一条对接传统的路径，而不至于跑偏学歪？记者求教于各路方家，听听他们的说法。

传承依旧在古琴支脉未断绝

有前辈古琴名家曾言：古琴被古人誉为“圣人治世之半，君子修养之物。”虽然赞颂过激，但史料记载古琴轶事, 确有其感人之魅力。几千年来，古琴都被视为一种能登上大雅之堂的乐器。古琴对于涵养性情，提升品格等方面的作用，已为历代国人所认可。曾有一段时间，古琴几乎已经被边缘化，但在执着的琴人们的不懈坚持下，古琴的各个支脉，终未断绝。时至今日，想学琴的人越来越多，但因其在历史记载中的“传奇”形象，不少人视学琴之路为畏途。实则大可不必，但凡有一份学琴的心，所需的就只是再向前迈出第一步了。

宋文人携《古冈遗谱》南下 “岭南琴派”渐以成形

根据广东著名古琴史家莫尚德在《广东古琴史话》中的说法，中国古琴大约出现于上古时代，“《琴操》说伏羲作琴，《世本》说神农作琴，传说不一，都无可考。《尚书》说舜弹五弦之琴、歌南风之诗而天下治，可见夏商之时，已有琴，这可从殷圩墓葬有两件象琴的石器出土和甲骨文的‘乐’字的形象是张弦于木板上，得以佐证。”

所谓“古琴”，实际是后起的叫法，特指七弦琴。莫尚德指出：“到了周代，已有七弦，基本上已经定型，体制和今天存见的没有多大差别。在宋代之前，虽然也曾有过一弦、二弦、三弦、五弦和九弦，甚至十一弦的琴，都是一时之制。”

而就广东本土古琴的发展而言，虽然在宋代之前也有一些相关的记载，如南朝琴人侯安都，如四大名琴之首绿绮台的传说，但总体而言，资料较为匮乏，互相之间映证不够。故而研究者更关注宋代之后的发展。

标志着南宋灭亡的崖门之战后，之前随宋南下的文人们所携的琴谱被刊印成《古冈遗谱》，所谓“正始之音由是而南，得以保存于十一”。虽然目前所见的并非古谱原本，但当中保存的众多反映当时琴学发展的重要信息一直为琴人所珍视。《古冈遗谱》早已超越了乐谱本身的意义，升华成为了一种守护传统血脉的象征。之后历经明代陈献章、陈子壮、邝露等人的发扬光大，大约到清代乾隆年间，岭南琴派得以成形，并传承至今。而其文化渊源，与15世纪中叶由陈献章创立的江门学派密不可分。其岭南本土特色，更令其成为中国古琴各大流派中的一支重要力量。

跳出书斋将古琴融入生活

在广州，目前活跃的琴人为数不少。而随着时代的发展，古琴能够影响的领域也越来越大，越来越多地与其他的艺术形式，甚至是非艺术形式结合起来。这让其具有了一种跳出书斋、更加广阔的发展可能，也为当代人学琴提供了更多的启示。

2008年，在广州市小洲村，七木琴社成立。琴社由广东古琴研究会副会长、广州市非物质文化遗产项目“岭南古琴艺术”省级传承人谢东笑创办。

从七木琴社的教学过程中，我们可以大略了解一个门外汉，怎样才能一窥门径：

据介绍，入门课程开始之初，老师会为学生介绍古琴的历史与意义。这个阶段最重要的技术上的准备，是掌握减字谱。减字谱是古琴谱的一大特色，位置、指法、弹法、都浓缩在一个字里。在每个程度的课程里，都有大量的传统曲目，让学生在岭南古琴的历史下，学习它的文化、感受它的旋律，更多、更深入地去学习、了解岭南古琴的传统音乐、传统文化与气息。

为了让岭南古琴文化与飞速进步的时代相融合，而不仅仅成为一种“遗产”，七木琴社重点推广了“生活琴”的理念，即把古琴艺术真正融入到生活当中来。例如，将一些现代的歌曲、音乐改编成古琴曲弹奏传唱，将课本中的古诗词变成古琴弹唱，等等。记者曾经在一次珠江畔的露天古琴演奏会上听到过这种演奏方式，古韵悠然的音色与富有现代感的旋律结合，与天光水色相映衬，呈现出一种别样的美感。此外，他们还将古琴和中医结合在一起，进行音乐治疗或者音乐养生方面的交流。由谢东笑，广州中医药大学的医学博士余瑾，以及星海音乐学院的音乐心理学老师张卓发起成立的“音乐爱心家园”初衷本是为了安抚汶川地震的幸存者。据说当时在面对心理咨询师队伍已有恐惧、厌恶心理的受难群众当中，古琴平静舒缓的演奏，反而起到了一些不错的效果。现在这种方式在更多的方面得到应用。

对话谢东笑

古琴是修身养心之器

广州日报：对于一个没有任何基础，但希望能走入古琴世界的人来说，在入门之前，需要做哪些准备？

谢东笑：澄意、正心。古人说弹琴之前需“焚香、沐浴、更衣”，习琴同理，其根本就在于澄意、正心。

广州日报：当开始学琴之后，哪些方面的基础练习比较重要？

谢东笑：右手四指八法、左手吟猱绰注，心、手、意相应。

广州日报：在一开始应当选择怎样的琴？是越贵的琴越好吗？

谢东笑：理论上讲应当是越贵的琴品质越好，实际说来每个人对琴的审美价值观不一。依自身经济能力，选择合适的琴就好。

广州日报：应当从哪些曲目、琴谱开始练习？您是否能开列一份逐步“进阶”的练习曲单？

谢东笑：依次从象征“地”的散音、象征“人”的按音、象征“天”的泛音循序练习，待基础指法纯熟后即可“以曲带功”——通过习弹琴曲来练习技法。初级曲目依技术难度递增排序大致可以是：《仙翁操》、《双鹤听泉》、《良宵引》、《酒狂》、《鸥鹭忘机》、《归去来辞》等。

广州日报：练习的频率，以及每天的练习时间以怎样的安排为比较好？可能很多现代人工作比较忙，是否只有到了较为“有闲”的阶段才能开始古琴的练习？

谢东笑：所谓“不进则退”，每天坚持练琴是必需的，能多弹总是好的，半小时大约是保持弹奏能力的最低时限。现代人的确“很忙”，上个网、淘个宝、唱个K、玩个游戏、浏览一下朋友圈……半小时总还是可以有的，是否“有闲”？恐怕关键在于心态。

广州日报：我们接触的一些人，会担心古琴会不会“闷”，您是怎样认为的呢？

谢东笑：传统琴乐蕴涵了自然界的事物（如《高山流水》《平沙落雁》《梅花三弄》）、人们于生活中的感悟（如《忆故人》《山居吟》《渔樵问答》）以及历史人物与故事（如《庄周梦蝶》《孔子读易》《广陵散》）三大块内容，皆为人们可以感知、触及的人、事、物；现代琴乐也以琴的包容与可拓展性，完全可以胜任民族、流行、爵士甚或摇滚音乐的演绎；加之古琴艺术与其他门类艺术（如书画、茶道、太极）常有的“雅集”交流现象——何“闷”之有？无非需要打开“心门”罢了，而古琴正是“修身养心”之器。

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