人生咏叹调 专访著名大提琴演奏家王健

　　神州乐器网讯：
　　7月25日晚，《大师之夜》交响音乐会在兰州金城大剧院华彩上演。在青年指挥家林大叶的倾情指挥下，世界著名大提琴演奏家王健携手兰州交响乐团为观众送上了柴可夫斯基的经典曲目《洛可可主题变奏曲》《如歌的行板》，以及温情舒缓的2008年北京奥运会主题曲《我和你》。
　　这是一场属于大提琴的演出。被誉为最具“东方人文气质”的演奏家王健，未展琴技，便已获得满满的喝彩。演出尾声，观众的掌声经久不息，王健不得不多次返场谢幕，最后以一曲巴赫的《G弦上的咏叹调》为音乐会画上了圆满的句号。
　　演出之前，王健接受记者的采访，讲述他与古典音乐之间的故事。那些心灵的絮语，连缀起来像极了一曲人生的咏叹调。
　　让更多听众感受到音乐的美好
　　王健出生在一个音乐家庭，4岁开始学习大提琴，父亲是他的启蒙老师。9岁时，他考入上海音乐学院附小学习。10岁那年，美国著名小提琴家斯特恩访华，将王健的演奏摄入了名为《从毛泽东到莫扎特——艾萨克·斯特恩在中国》的大型新闻纪录片，该片获奥斯卡金像奖，在全世界广为放映。王健也从斯特恩的镜头里一步步走向世界，逐渐被广大音乐爱好者熟知。
　　截至目前，王健已经在三十多个国家和地区举行过音乐会，纽约卡内基音乐厅、林肯艺术中心、华盛顿肯尼迪艺术中心、巴黎香榭丽舍大厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅、意大利斯卡拉歌剧院等世界著名的音乐厅，均留下了他的足迹。
　　这是王健第一次来兰州，对于此次演出，他觉得机会难能可贵，因为这说明古典音乐在兰州开始慢慢有发展、有听众了。王健说，他们搞这个专业，最大的希望就是让更多的听众能感受到音乐的美好。现在，北京、上海、广州等地，每年都有许多国内外的乐团巡回演出，已经培养起了比较好的观众基础。古典音乐是一门艺术，任何艺术都是一种很主观的东西，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，虽然不能强迫每一个人都去喜欢，但他觉得作为一个大城市各种各样的音乐都得有，得让喜欢的人有机会能体验到它。他说，在兰州肯定有一批很喜欢古典音乐的听众，他最大的期待是，兰州能培养起一批成熟的听众，也会有更多更好的演出。
　　王健为人谦和、温润，在三十多年的演出生涯里，和世界上许多顶尖的乐团、指挥大师合作过。对每一次演出他都精心准备。此次与兰州交响乐团合作，他提前好几天到兰州参加排练。他认为，兰州交响乐团是一支年轻、充满朝气的乐团，看到他们就看到了希望，这是一件令人愉快的事。相信随着一些高压力演出的增加和与著名演奏家的合作，兰州交响乐团的演出水准会再创新高。而且，随着越来越多的音乐家和演奏团体来到兰州，兰州的听众也会多起来，演出质量也会提高，这是一个良性互动的过程。
　　孤独的灵魂才有创造力
　　王健的演绎充满了令人动容的想象力，他的大提琴演奏是不可抗拒、不容错过的经典！——《BBC音乐杂志》曾这样评价他。王健说，没有人天生就是演奏家，不可能一下就到达一个很高的程度，他之所以能有今天的成绩，都是慢慢积累下来的。王健从小就对音乐十分敏感，但当时并不能忍受学琴过程中的孤单，所以并不是很喜欢演奏，现在回过头来看，他很庆幸自己的坚持。对他而言，古典音乐更像是一种语言，一种能够讲述故事的语言，一种对精神世界酣畅淋漓的表达。
　　古典音乐的流行最早在国外，国内市场尚不完善，听众也是很小众的一部分，作为高水准的表演者，他会不会有一种曲高和寡的感觉？王健说，对一个真正的音乐人来说，是要耐得住寂寞的，有时候他会把自己一个人关在屋子里练琴，虽然很孤独，但全身心徜徉在音乐的世界里，内心很丰盈。因为，孤独的灵魂才有创造力。
　　王健录制过很多唱片，最近发行的是和悉尼交响乐团、阿什肯纳齐合作的埃尔加大提琴协奏曲和名为《梦幻曲》的大提琴与吉他小品集。此外，他还录制过的唱片包括巴罗克作品辑、勃拉姆斯双重协奏曲、海顿大提琴协奏曲、肖邦和巴伯的奏鸣曲、莫扎特和舒曼室内乐集，以及梅西安的时间终结四重奏等。2006年，王健录制的巴赫《无伴奏大提琴组曲》专辑在英国流行榜排到了第22位，这对古典类专辑而言简直是个奇迹。谈及在国内外演出的意义，王健说，只有通过高规格的演奏交流互动，演奏者的水平才能很快地提高。
　　提到享誉国际的大提琴演奏家，很多人都拿王健和马友友作比较，事实上，即使同样的曲目，他们两人的演奏风格也有很大的不同。对此，王健释疑说，这是因为两人的文化背景和性格不同所致。马友友是美籍华人，生活在美国文化背景下，性格非常外向，喜欢很多新的东西，也愿意去尝试，可以说他的性格是“加法”；而自己的性格很内向，做事情喜欢越简洁越好，越精炼越好，只看最重要的那一点，然后把这点做好，其余的都不重要了，可以说是一种“减法”的性格。这种天性也造就了王健的淡泊名利，成名后，他依然素俭生活，不事炒作和张扬，把心血都凝结在了演奏技艺的提高上。他说，最痛苦的时候是演奏难关攻克不了的时候，而最幸福的时候，就是经过潜心钻研解决了难题的时候。
　　音乐塑造的是人的品质
　　少年成名，出国深造，然后一路登上世界音乐殿堂的顶峰。对很多琴童而言，王健的成功似乎是一条可以复制的“模板”。当问及他有哪些经验或心得可与大家分享时，王健表示，自己最想跟家长和孩子们说的是：想靠音乐成名和富有几乎是不可能的，成功的概率要比去好莱坞成为影星的概率还要小。对一个学习音乐的孩子来说，最重要的是，培养他对美的追求，提高对自己的要求，从而成为一个有品质的人。
　　在音乐学习中，很多家长迷信于追逐高难度的演奏技巧，王健说，这是对学习乐器的目的和追求的误解，以为古典音乐也像耍杂技一样，是哗众取宠或表现自己的工具。古典音乐是对灵魂的探索，是对美的追求，所以如果家长一味让孩子用学习古典音乐来“耍杂技”，那就很滑稽。
　　王健说，对所有喜欢音乐的人来说，都不要看重名利，好好享受学习的过程，塑造完美的人生，才是最值得期待的事。

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