在AEP-China中国艺术拓展计划的支持下,今晚,柏林爱乐夏隆室内乐团的8位演奏家继24日的音乐会后,再度登台上海交响乐团音乐厅,和上海乐队学院的青年音乐家们一起,用一场室内音乐会给沪上观众诠释了室内乐“小而美”的独特魅力。在接受采访时,8位演奏家一致认为,室内乐的训练绝不仅仅是技术上的要求,而是让参与者能够“找回做音乐的初衷”,“用音乐来表达,向观众传递感情,这是最重要的。”
找回做音乐的初衷
柏林爱乐夏隆室内乐团成立已超过36年,去年,夏隆的数位演奏家曾造访上海乐队学院,探讨了音乐教育和演奏传统等多个主题,今年再来,他们将重点放在了室内乐的魅力发掘上。“请这些世界级的演奏家用6天的时间来给学员讲解室内乐,是因为我们乐队学院的方向性是特别明确的,聚焦的是乐队、重奏、合奏,为乐队培养人才,而室内乐是最好的锻炼方式。”乐队学院执行长何大耿表示。
两位小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、单簧管、大管、圆号,8位已经并肩作战30余年的演奏家,对于室内乐所讲究的配合深有心得。乐团第一小提琴布朗德表示:“室内乐有点像一场引人入胜的对话,要有有趣的话题,更重要的是能够倾听伙伴的声音,尝试将所有元素融合在一起,创造出有意思的成果。”
乐团中提琴阿芙哈姆则表示,如果把音符视为室内乐的基础,“我们就是以最清晰、最有趣的方式呈现出其架构。借由观察音符,来理解作曲家的用意。我希望学生学会自由表达,自由自在地演奏乐器——这是我认为室内乐中最重要的,演奏者要能与观众互动。”
读懂自己内心的声音
此前,很多人认为室内乐是曲高和寡的东西,它没有独奏家的个性魅力,也没有交响乐团的磅礴气势,但随着这些年古典乐在中国的快速发展,无论是乐手还是观众,都渐渐发现了室内乐的美和重要性。“把我们对室内乐的理解,告诉即将要进入乐团工作的年轻人,非常重要。”乐团创始人之一的低音提琴演奏家彼得表示,“我们希望年轻人在演奏室内乐的过程中,探索不同的演奏曲目,没有指挥下演奏的室内乐,拥有自己对音乐的一套见解,我认为这对我们来说无比重要。”
短短的6天授课,对刚进入乐队学院的学员们产生了很大的影响。今年从新加坡杨秀桃音乐学院考进上海乐队学院的2019级大管专业学生蓝英捷,用了“震撼”这个词来形容6天的收获,“柏林爱乐的老师让我知道了,演奏室内乐这样复杂多变的曲目,对自己能力的提升有多大——它对音准和音色的融合度,比在乐团里吹,要求高太多了!”
2019年9月,20名来自中国大陆及港澳台、日本、新加坡、泰国等亚洲各地的学生入读上海乐队学院,成为学院第6届新生,学生组成多元,大多毕业于国内外专业音乐院校,亦有已在海外名校获取硕士学位的学生及毕业于综合类大学的学生。
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