江南文化焕发新生靠的是打破惯性和世界格局

吴侬软语、江南丝竹，这是长三角具备高度凝聚力的文化基础。但江南文化的精髓，从来不仅仅是固守传统，还有创新。上海市政协委员、上海民族乐团团长罗小慈在接受青年报记者专访时说：“我们听二胡、琵琶、古筝，都有家的味道，因为这是我们文化基因里的东西，但如果一门艺术只是惯性的存在，是远远不够的——民乐音乐需要国际表达和当代气质。”

创新是民乐发展的必须

罗小慈本人是著名的古筝演奏家，2014年她出任上海民族乐团团长之后，开始思考这样一个问题：“我曾经绝大部分时间沉浸在自己和古筝的关系当中，在舞台表演时，也都是从自己的角度去体会这种关联，但是当团长之后，我的大部分时间是跟观众在一起，跟他们一起感受舞台。这种角度的转变，开始让我有了不一样的思考。”

传统的民乐，从演奏家的角度，当然有挖掘不尽的财富，但观众需要的，并不仅仅是听这些传统乐器在时空方面的感染力，“他们更需要是这些音乐能打动他、温暖他，让他们感受到温度，感受到快意人生——这也是我们当年提出的12字方针，即‘民族音乐、国际表达、当代气质’。”

在这个背景下，乐团开始酝酿创作《海上生民乐》、《共同家园》这样的原创作品。“像《海上生民乐》，当中有根据经典来重新创编的，让熟悉的曲目有新鲜感；而原创的曲目呢，我们期待能有熟悉感，所以尽可能去‘守正’，向传统源头回归。”罗小慈说，“这样的创新，还只是局部的技能性的创新，在这个基础上，我们后面又融入了其他的艺术门类，包括多媒体技术的介入，围绕音乐这个本体来进行情境营造、放大情感。”

这样的创新，还体现在乐团对年轻演奏家的扶持。“很多年轻人各方面条件都很好，私下很活跃，但上台拿起乐器，就不一样了，感觉是在讲述别人的情感。”她说，这些年轻人从小和乐器为伴，日复一日地反复枯燥练习，很不容易，“很多时候不是他们不想找情感，而是没有找到那个点，所以，我特别希望他们能够有自己的代表作，能够有自己首演的作品，讲述自己的情感。”

基于这样的出发点，乐团为年轻演奏家打造了专门的音乐会，结果，这些作品在打动演奏家本人的同时，也打动了很多观众，“引起了很多情感的共鸣，这样创新的作品，感染力是非常强大的。”

让中国民乐有世界格局

上海民族乐团这两年备受好评，不仅仅是风格上的年轻化，还因为它的世界格局。乐团曾推出一台音乐会，叫《上海传奇·外滩故事》，它的特别之处在于，它是委约德国著名作曲家克里斯蒂安·佑斯特创作的。让老外来写民乐，引起了民乐界不少的讨论，罗小慈也评价说“是一个冒险的旅程”：“他是享有盛誉的德国作曲家，但你不能说这样的老外就能写得好，他必须对你的文化感兴趣，喜欢中国文化，喜欢民族乐器，这是一个重要前提。”

为了创作，这位作曲家来上海多次采风，“自己骑自行车、坐地铁，去大街小巷逛逛，跟我们的演奏家交朋友，向我们的首席了解乐器的原理和技法”。这个冒险在罗小慈看来，非常值得，“很多人提到民乐，可能感觉还是喜洋洋、花好月圆，包括一些婚丧嫁娶的时候，唢呐、笙等乐器的演奏，但其实民乐发展到现在，它的气质，它预期的深层次的表现力，其实是很丰富的——热闹、哀怨之外，它可以表现更深沉的、丰富的生命层面的东西。”

这样主动的国际合作，罗小慈的设计并非只为一台音乐会，她有更长远的设想，“是期待全球的音乐家，能关注中国民乐，关注民族管弦乐这样一个载体，毕竟，随着中国现在的发展，在世界格局中，它的地位不一样了，这是十几年前不可想象的。”

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