姚亮在古琴精品展上展示琴艺。
古琴“松石间意”背面(项部)刻有唐伯虎、苏东坡等名家题词
【神州乐器网讯】 “蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”、“闲坐夜明月，幽人弹素琴”……
被诸多诗人骚客咏赞过的古琴，是中国最古老的弹拨乐器之一，距今已有3000多年的悠久历史。它不仅代表着古典音乐文化的最高成就，也是最近文人精神和审美情趣的传统乐器。
近期，深圳博物馆新馆新开展的“松石间意巴蜀地区典藏古琴精品展”更是吸引了无数古琴爱好者走进博物馆，一览唐、宋、明、清时代古琴的音形气韵。深圳博物馆副馆长郭学雷认为，随着深圳经济发展，物质生活不断丰富，人们对于传统文化中精髓的渴求也愈发强烈，古琴是一种需要静心来学习和品味的乐器，深圳人对于古琴的追捧，可以反映出人们在浮躁社会中的精神追索。
传世珍品“石涧敲冰”亮相
灯光不算太亮，大厅里隐约飘着氤氲的熏香气息，悠远深沉的古琴声幽幽传来。
这是位于市民中心A区的深圳博物馆新馆专题展厅，“松石间意巴蜀地区典藏古琴精品展”现场，唐、宋至明、清的名琴珍品纷纷亮相。
古琴既是物质文化遗产，也是非物质文化遗产。郭学雷介绍，近代以来，社会各个领域都发生了前所未有的深刻变化，西方文化成为强势与主流，古琴艺术发展呈现衰落之势。深圳博物馆团队虽然年轻人居多，但对传统文化精髓极为偏爱，也希望将传统文化中最优秀的东西挖掘出来。结合当前深圳的“古琴热”，又了解到重庆和四川都有很好的藏品，于是策划了这次展出。
展览按时间顺序分为：先秦两汉六朝之古琴、松石间意唐宋元古琴、太古希声明代古琴、金声振玉清代及近代古琴四个单元。
沿着迂回的参观路线一路细看，41张古琴来自四川博物院、重庆中国三峡博物馆及广州博物馆。
四川博物院院长盛建武介绍，此次展出的43张古琴，堪称“巴蜀两馆”所藏古琴之精粹，时代从唐至清，比较全面地反映了古琴的演变轨迹。展品大多形制典雅，音色优美，堪称琴界的稀世珍宝，“其中最为珍贵的当属‘唐琴石涧敲冰’、‘宋琴松石间意。
重庆中国三峡博物馆副馆长柳春鸣则告诉记者，此次展览共带来馆藏古琴20余张，不少属于首次走出重庆。“巴蜀地区有着源远流长的古琴文化传统，蜀地琴艺和制琴技术闻名遐迩。此外，重庆在‘陪都’时期，曾有大批文人雅士西迁，他们所携带的不乏名琴，随着时间推移，这些琴慢慢流落民间，并最终被中国三峡博物馆集中收藏。”柳春鸣说。
还原古人听琴场景
古琴蕴涵深厚的中国古典文化和文人精神，是文人雅士修身养性、寄情山水的乐器，位居琴、棋、书、画四艺之首。魏晋嵇康《琴赋》云：“众器之中，琴德最优”。琴乐是古典音乐艺术的至高表现，以其优雅的音色涤凡俗之心，养浩然之气;琴身是工艺美术的精致体现，集斫琴、漆灰、书法篆刻艺术于一体;琴道是文人修身的方式，将人的感性和理性透过音乐的诠释升华至“悟”与“道”的哲学高度。
琴音，是古琴展真正吸引普通观众的，但如何将当年听琴的意韵在一场平面化的展览中体现出来，让观众有身临其境之感，这也是博物馆在策展时就面临的难题。
郭学雷介绍，博物馆采用了多种现代手段，还原了宋徽宗《听琴图》及马远《西园雅集图》中的场景。“《听琴图》中，正中所坐者在树下抚琴，但因为这是一幅竖卷，不太适合复原场景，所以我们将《听琴图》中的人物放到《西园雅集图》的场景中，恰好能搭配起来”。
复原场景甚至还使用了动画技术让弹琴者动了起来，“他时而手指微微拨动，时而稍稍欠身，十分生动。配合着大厅里低声播放的古琴乐曲，真的有穿越的感觉。”现场的一位观众李先生告诉记者。
除了人物，现场还原样复制了宋时的琴桌、花、焚香等。郭学雷介绍，每到周末，博物馆还会跟深圳本地的春风琴社互动，由春风琴社派社员们到博物馆演奏古琴。此外，展览还通过投影、电子触摸屏、文字等方式，把古琴及相关知识进行深入地介绍。
“在大家的影像中，博物馆的展览似乎是冷冰冰很静态的东西，但事实上，动态展示是未来发展的方向所在。不仅要让观众感受到文物当年鲜活的一面，还要尽可能地让观众参与互动。”郭学雷介绍。本次展览还专门设置了一张古琴供观众弹拨体验。
此次古琴展受到市民的极大关注，记者了解到，开展数日，参观人数络绎不绝。在微博上，古琴展的相关信息更是有着极高的转载和评论。市民韩小姐表示，平日工作繁忙，希望能够找到一些传统文化上的寄托，古琴总让人联想起古时仕人的高雅情趣，所以想了解和观赏古琴，也希望受到感染。
春风琴社以公益演出传播古琴文化
寄“琴”文化传承 缔结学子“琴”缘
在深圳，“古琴热”发烧已久。不论是几十人的大型古琴社，还是三五爱好者相邀研习，古琴在深圳总不乏知音。
在古琴展的开幕仪式上，春风古琴社社长姚亮弹奏的《流水》和《梅花三弄》两首曲子惊艳四座。创办春风琴社，从一开始难觅志同道合者到如今拥有近60位社员，古琴在融入姚亮生活的同时，也影响和带动了很多浮躁的深圳人静下心来享受生活。
琴社成立时差点泪流满面
20多年前，姚亮从苏州来到深圳。“刚来的时候，深圳完全没有弹奏古琴的氛围，也没有人愿意听你奏完一曲。深圳的生活节奏太快，太浮躁了。”回首当年，姚亮感叹。
18岁学琴，但刚来深圳的时候，姚亮的主业并不是古琴老师，而是做财务行政类的工作。业余的时间，姚亮去教授琴艺，但学生很少。
当时的深圳正处在经济发展的中心，传统文化似乎和这座城市渐行渐远。“只有我自己独自在家的时候，才能默默地弹奏，我很庆幸，我当时没有放弃古琴。”说到这些，姚亮一脸的骄傲。
尽管今日深圳的浮华喧嚣不减当年，但是姚亮所在的琴社却是闹中取静，大隐于一间茶社。“整个地方都是一个企业家提供给我们的，他是真心喜欢古琴，想把古琴的文化传承下去。”她说。
“从2004年起，我们就开始申请成立琴社，但一直得不到政府重视，直到2009年才挂靠深圳市文联，成立了春风琴社。”姚亮至今仍记得那天是教师节。“当时我激动得赶紧跑到洗手间，用冷水洗脸，平抑心情，当时就差泪流满面了。”
倾力教学传承传统文化
如今，姚亮所传授的学生已有500多位，目前比较稳定的学生有50多位。许多学生出国后，会把古琴文化传播到国外，打动了很多外国人，这是最让姚亮高兴的事情。
古琴学生里包含了社会各个阶层人员，除了学生、白领，许多成功的企业家也喜欢到琴社来学习古琴，修身养性。
姚亮收过最小的学生只有5岁，“当时我说他太小了，但他妈妈说不要求他成为专业的琴师，只是要让孩子持续地接受古代文化熏陶就行。”
姚亮坦言，现在的大部分孩子，不是钢琴就是古筝，不是古筝就是二胡，对中国传统的古琴知之甚少。作为一名古琴教师，姚亮认为她有责任和义务去积极传播蕴含深厚文化的古琴。
为适应社会的发展，在保留古琴本身传统的前提下，姚亮也会尝试让古琴融合一些现代音乐元素。“传统文化的继承令人忧虑。从唐宋元明清流传下来的古谱有3000多首，但是现在能弹奏出来的只有300多首。为此我们不但要继承，还要挖掘潜力”。
张女士是姚老师的一位学生，她从网上了解到了许多姚亮所做的公益活动后慕名学琴。她说，文化的传播就像辐射，一个点带动一片。“我孩子也是姚老师的学生，姚老师的学生里有夫妻档、母女档，还有的是一家人学习。”张女士说。
深圳曾因文化积淀贫乏而被称为“文化沙漠”。张女士说，来深圳后，她结识了热心的姚老师，并渐渐了解到许多传统文化，才真正感受到深圳其实有许多值得静心去欣赏的文化内涵。“深圳是一个既有创新也保留了许多传统的城市，如今，像姚老师一样热心传播传统文化的人也多了起来，深圳不能再称为文化沙漠了。”
举办最多的是公益演出
古琴是中国传统文化的精髓，但传承古琴，并非靠几个琴师就能解决。姚亮说，学习古琴的过程中，往往也有一些弊端，“很多人学古琴，就觉得自己高人一等，穿着宽袍大袖，觉得自己仙风道骨的，尤其是小孩子上去演奏，都要穿着一层又一层的衣服，其实没必要，中国文化讲究的是内在、内涵，而不是这些浮在表面的东西”。她表示。
目前，春风琴社举办最多的是公益演出。每年琴社都要走进学校、社区进行公益演出。琴社去年去过绿洲小学、实验中学，还有汕头大学，今年则在福田区中心书城等场地有过演出，目前，琴社也跟深圳大学联系希望进行演出。
“这些公益演出，就是为了让学生们了解古琴，知晓古琴，让他们对古琴，对传统文化开始产生兴趣，让他们能成为传统文化的继承者。事实上，演出效果让人惊喜。去实验中学的时候，他们校长还以为学生会坐不住，听不进去，没想到，学生们相当地喜欢。这也可以说是传统文化传播的一种成功吧。”姚亮说。
琴社还会参加一些专业性质的演出。“前不久在大剧院有一场演出，南北最优秀的琴家都来了，我们琴社去了4个人，我感觉很骄傲，因为我代表的是深圳这个城市，深圳不会再被人说‘没文化’了。”
展出名琴简介
展出名琴简介
琴名：石涧敲冰
时代：唐(公元618～907年)
样式：灵机式
琴名：石涧敲冰
时代：唐(公元618～907年)
样式：灵机式
“石涧敲冰”七弦琴，是目前传世唐琴之珍品。通体呈紫粟壳色，琴底项部刻行草“石涧敲冰”四字，喻其有金石之声。龙池下方刻篆书大印“玉泉”二字。经故宫博物院专家郑珉中考证该琴曾为耶律楚材所收藏。耶律楚材官至元中书令，曾在北京西郊玉泉山居住数年，得此琴后名之“玉泉”。
此琴形制浑厚古朴凝重，声音纯正圆润，有典型的唐琴风韵，不仅有极高的艺术价值，也为我们研究唐琴提供了重要史料，被收录于《中国古琴珍萃》。
琴名：松石间意
时代：北宋(公元960～1127年)
样式：仲尼式
该琴琴底刻满铭文，连琴名共有文字题刻十二则，印章一个，是目前所见题刻数量最多的古琴。落款者多为宋、明、清著名文人，且以吴地文人为主，如苏东坡、唐伯虎、祝允明、文征明、沈周、文彭、王宠、石渠、陈庭鹭等。如此众多的名家题词聚集在一张琴上，这在古琴中极其罕见。此琴原为苏州怡园主人顾文彬(1811—1889年)所藏，其上红色印章“坡仙琴馆”就是怡园中专门收藏古琴之所。该琴形体浑厚，制作精美，断纹漂亮，题咏众多，是古琴中不可多得的精品。
琴名：霜钟
时代：明(公元1368~1644年)
样式：仲尼式
此琴琴底项部篆书“霜钟”二字，龙池下刻印章“蜀藩之宝”;凤沼上方刻隶书“随公珍玩”，其下有一小印章，惜已模糊难辨。迄今未见有蜀王好琴的记载，琴界对蜀王之琴也一无所知。而从该琴的制作工艺看，蜀王琴确是一张良琴，更是一件孤品。
琴名：中和
时代：明(公元1368~1644年)
样式：列子式
此琴琴底项部楷书琴名“中和”，龙池下楷书五言诗一首：“月印长江水，风微滴露清。会到无声处，方知太古情。”落款为“敬一主人”，诗下一宽边大印，篆书“潞国世传”。圆形龙池内环刻一周楷书“大明崇祯丙子岁季秋，潞国制。壹百肆拾叁号。”“敬一主人”即潞王朱常淓，有记载说他“风尚高雅，尝造琴三千张。”此琴为标准的潞王琴。
琴名：松风
时代：清(公元1644～1912年)
样式：连珠式
此琴底项部篆琴名“松风”，龙池下阴刻篆书“中和琴室”;池内纳音上阴刻隶书“大清光绪四年晋熙刘氏子乂仿制”。晋熙为今四川绵竹的古称，刘氏子乂其人不详。此琴池沼异形，显得与众不同。
“中和琴室”是著名荷兰汉学家、《狄公案》作者高罗佩的书斋名。高罗佩抗战时在重庆任荷兰驻华使馆一等秘书，他特别喜好中国琴艺，与重庆琴家过从甚密。此琴原为重庆著名琴家杨少五所有。杨少五与高罗佩当年私交甚好，他们经常在一起弹琴、聊天、吃饭，并一起成立了“天风琴社”。因此，这张琴应该是当年高罗佩赠送给杨少五的，是一件具有重要纪念意义的历史文物。
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