【神州乐器网讯】奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。
奥尔夫教学法(Orff-Schulwerk)的创建者卡尔·奥尔夫(1895-1982)是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。
奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。
奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。
幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。
奥尔夫教学法基本内容：
节奏：
是通过声音的长短和有规律的轻重反复及其各种变化组合，而在听觉心理上形成的感觉，是音乐中时间移动的时值表现。
1） 广义的节奏可以包括自然界和社会生活中一切具有规律以及各类变异形态的节奏。
2） 节奏是音乐诸要素中与人的生理、心理感知活动关系最为密切的部分。
3） 节奏是音乐行进的时间的组织者，音乐的骨架，某种意义上是音乐总的感觉。
4） 节奏是能够将语言、动作、音乐融在一起的最核心、最基本的要素，既是入门的先导，也是教学的方式和基础。
节奏教学的目的：
l 培养人格素质（身心健康、反应能力、自控能力、创造能力）
l 培养音乐能力（音乐感知能力、音乐记忆能力、音乐视谱能力、音乐表演技能）
一、节奏朗读教学
节奏朗诵：（语言在音乐教学中的应用）
节奏基石：由语言中最短小的具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单元。
1） 字、词、姓名开始的节奏朗诵教学
2） 成语、谚语做节奏、短句教学
3） 儿歌、童谣的节奏朗诵教学
二、律动教学
1） 反应训练
2） 动作训练
3） 动作变换与组合
4） 动作游戏
三、声势教学
声势：用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段。是人类宣泄、表现、交流情感最原始、最直接的方式，产生于语言、音乐之前，且至今仍被人们应用着。
1） 节奏模仿
2） 接龙游戏
3） 节奏创作
4） 用声势为旋律伴奏
四、器乐教学
1、 打击乐器：无固定音高系列
1） 皮革类（鼓类）：手鼓、铃鼓、大小军鼓、大小堂鼓、大鼓、架子鼓、排鼓、定音鼓
2） 木质类：单双响筒、蛙盒（响板）、梆子（木棍）、木鱼
3） 金属类：三角铁、碰铃、锣、钹、镲
4） 散响类：串铃、铃鼓、沙锤、<自制：玻璃杯、罐头盒、大纸箱、易拉罐、塑料瓶（内装沙子、豆子等）>
2、 音条乐器：（最突出的贡献）
1） 钟琴：木质槌头，13个音条，镀镍金属
2） 金属琴：钢片琴、铝板琴、铁琴…11-13个音条
3） 木琴：硬木、红木、紫檀木等，13个音条
3、 竖笛、低音提琴等
特点：无论哪种音条乐器均可自由卸装、更换，可演奏G、F调。儿童在学习音乐的过程中，要把技术困难减小到最低限度，是他们没有任何负担，能尽快、尽早进入到音乐中，去享受音乐季创造的乐趣。
一切从儿童出发；通过亲身实践，主动学习音乐。
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