小提琴家高参 用青春演绎小提琴梦想

人物名片 高参 小提琴演奏家，中央音乐学院副教授

神州乐器网讯  11岁离开重庆来到北京，从中央音乐学院附属小学开始他的音乐之旅，后师从我国著名音乐教育家林耀基。他是世界著名音乐节维尔比耶音乐节唯一的中国籍大使，是近年来活跃于国际乐坛的新生代小提琴演奏家。

“追求艺术的过程虽然艰辛但却无比愉悦。”

6月4日，高参在中国西部音乐节上演奏

坐落于北京市西城区的中央音乐学院，是无数音乐学子的梦想之地。在这个不算太大的校园里，仅有本科在校生1543人，研究生在校生663人。这意味着，只有那些最拔尖的音乐人才才能如愿地走进这里。

今年34岁的高参，是中央音乐学院里最年轻的副教授。从4岁半开始学习小提琴，他与音乐相伴已有30个年头。对他来说，小提琴与音乐早已成了他生命的一部分。11岁离开家乡来到北京，2008年离开中国远赴美国……带着高参从重庆走向世界的，是他高超的小提琴造诣，更是他对音乐执着的追求。

少年求学两遇伯乐

5月27日，记者在中央音乐学院见到了高参。5天前，他刚刚在重庆大剧院举行了自己的小提琴独奏音乐会，那是他第二次回家乡举行独奏会。

高参出生在重庆九龙坡区，父亲高林曾是铁道兵文工团的管乐手。4岁半时，高参在父母的指导下开始学习小提琴。初学琴时，高参就表现出极高的天赋，尽管如此，父母也并未有让高参成为专业小提琴手的想法。小学三年级，随着课业愈渐繁重，高参每天练琴的时间缩短到半个小时。“但这一切都因为刘叔叔的到访而改变了。”高参说。

高参口中的“刘叔叔”是父亲高林的老战友，原河北交响乐团的首席小提琴手刘衍发。“高林，你这孩子得送到北京去！”听完高参的演奏后，刘衍发说了这样一句话。

这句话也点醒了高参父母，他们决定让高参报考中央音乐学院附属小学。“高参要去北京上音乐学院了！”很快，这个消息在同学之间传开了。在同学们羡慕的眼光里，小提琴梦的种子第一次在高参心里发了芽。

然而这次考试并不顺利。“我考了全国第8，但那年附小只招6个人。”高参说。回到重庆后，高参遇到了他的第二个伯乐——中央音乐学院教授黄小韶。

“让这孩子跟着我试试吧！”听完高参的演奏后，黄小韶主动邀请高参跟着自己学习。这让高参和父母重新燃起了希望。

1992年，跟着黄小韶学习一年后，高参第二次参加中央音乐学院附属小学的考试。他拉了一曲《我爱美丽的台湾岛》，“由于太投入，手指被弓毛磨出了血都没发现。”高参回忆道。这一次，11岁的高参终于以全国第二的成绩考取了中央音乐学院附属小学，并由此开始了他的小提琴生涯。

勤奋天才7年再认识音乐

“他是一位少有的天才，具有很高的音乐水平。演奏富有色彩，技巧完美，音乐表现完美。”高参的恩师——中央音乐学院知名教授、我国著名小提琴教育家林耀基曾这样评价过高参。在高参看来，在中央音乐学院的7年，是他人生最重要的学习阶段。

2000年，高参顺利考入中央音乐学院，拜入林耀基门下。“能跟林老师学习是一件非常幸运的事。”高参告诉记者，林耀基总是强调要向生活学习、向自然学习、向同行学习。“他上课时讲的常常不是小提琴，而是技术以外的东西，理解音乐情感里的关键点，好过拼命地练习。”高参说，林耀基向他传授的是一种全新的学习方法。这7年，改变了他对小提琴演奏的看法。

“那时除了对小提琴的热爱外，还有一股子创作欲望，更确切地说是想学新东西的欲望。”高参说，这样的劲头使他一进大学就决定了要修双专业。他的这一想法，是受到世界著名指挥家卡拉扬的经历的影响。卡拉扬在萨尔斯堡国立艺术大学学习时，曾修了钢琴、作曲、指挥、雕塑4个专业。

不管是修小提琴还是作曲专业，都需要付出极大的努力。因此学校并不鼓励学生修双专业，身边的老师同学也并不看好高参的做法。“但我认为要拉出好曲子，必须真正领悟作曲家的意图，这种付出是必要的。”高参回忆道，他瞒着父母自己打工挣学费请老师教作曲课，花了一年半的时间，终于考上了作曲系。他也因此成为中央音乐学院创校以来，唯一一个修小提琴和作曲双专业的学生。

大三时，他同时上着作曲大一的课和小提琴大三的课。“那时每天最少8节课，所有的时间排得满满的，非常充实。”高参笑说，他将每天的作息时间排在一个本子上，“7点起床，上课、练琴、写和声题、作品分析、视唱练耳……什么时候做什么，非常精确。”

“学习作曲的经历，使我能用作曲家的思维去把握一首曲子创作的线索。这样在演奏时可以分清主次，演绎出来的乐曲也更有艺术感染力。”高参说。

青年演奏家崭露头角

2004年8月，高参应邀赴奥地利参加国际夏令营，在萨尔斯堡音乐节上，他与维也纳爱乐乐团成员同台演出；随后，他又先后担任中国青年交响乐团首席、加拿大艺术家中心青年乐团首席……

2008年，刚刚获得留校任教机会的高参迎来了另一个机遇——受美国小提琴学会邀请，赴全美排名第6的辛辛那提大学音乐学院任交换访问教授。这次赴美，让高参对小提琴演奏有了更新的认识。

在美国期间，高参一边做着客席教授，一边跟着辛辛那提音乐学院一名小提琴教授继续学习。“这是学校向我提供的福利。”高参说，辛辛那提大学对有才华的年轻人非常器重，尽力满足他想继续学习的愿望，“而我的演奏及教学也得到了他们的认可，他们主动将为期两年的交流延长到了最高年限5年。”

在高参看来，音乐是与当地的历史文化、建筑风格、风俗、语言结合在一起的，只有对当地的人文风俗深入了解后，才能演奏出原汁原味的乐曲。在美国的留学经历，使高参更加肯定了这个想法。“演奏效果确实与原来不同了，现在我每年都会抽出几个月的时间呆在欧洲、美国这些地方。这对我来说是一种积累，缺乏积累会束缚我的发展和演奏风格的形成。”高参说。

从1992年离开重庆到现在，高参已在外奋斗了20多年。“每次回家乡演奏我都会特意用重庆话与观众打招呼。”高参坦言，自己对家乡的情感是一种无法释怀的爱。每每回乡，高参时常会在小时候曾玩耍过的地方或是读过的小学里久久站立。“什么也不做，就是站在那，但许多小时候看过的地方再也找不到了。”高参说，虽然遗憾，但家乡翻天覆地的变化依然让他欣喜。“重庆已经变成了一座生机勃勃的城市。”高参感叹道。

今年5月22日，高参再回家乡，在重庆大剧院举行了小提琴独奏音乐会，所使用的小提琴是美国斯特拉迪瓦里名琴协会特别赞助的价值200万美元的阿玛蒂小提琴。这个名琴协会只向全世界最有潜力的青年小提琴家提供名琴使用权，高参就是其中之一。这对高参来说是一种莫大的肯定。“能在家乡用这样的名琴演奏，对我来说有特别的意义。”高参说。

******************************

【邀 请】欢迎关注《神州乐器网》官方微博：http://weibo.com/chinayq
【分 享】欢迎订阅投稿《神州乐器网》：www.chinayq.com；分享你身边的器乐故事，提出意见或建议，请直接投稿 shenzhouyueqi#163.com
【关注我们】官方微信：神州乐器网

【网站声明】
1.本网所发布的内容信息部分来源于网络，并不意味着赞同其观点或证实其内容的真实性。
2.本网站所刊发、转载的文章，其版权均归原作者所有;其他媒体、网站或个人从本网转载使用，必须保留本网注明的“稿件来源”，并自负版权等法律责任。如对稿件内容有疑议，请及时与我们联系。
3.转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。 邮箱地址：shenzhouyueqi@163.com。