中国音乐剧何去何从：在“拿来”中探路

音乐剧《妈妈咪呀！》剧照

　　这一秒观众为什么笑？何时是盈亏平衡点？

　　――不学不知道，一部音乐剧的炼成有这么多玄机

　　亚洲联创董事长滕俊杰表示，对《妈妈咪呀！》中文版，大家的着眼点决不仅仅是一两台剧目，而是将中国音乐剧打造成一个可持续发展的事业。“中文版项目只用资本金展开运作，没有采取注册公司或者养一个剧团的传统方式。因为我们意识到，当一个好的模式被借鉴过来，才是我们进行中文版探索的最大收益。”

　　从制作到排演，整整半年多，这是一个不折不扣的“拷贝”过程。一出在西方市场上演了十几年、面对过4000多万观众的经典音乐剧，从制作到演出、营销的所有环节，一个不落全部“有样学样”，并力求吃透。

　　“西方音乐剧经过几十年、上百年的摸索，有着非常完整的理念和模式。小到这一秒钟观众为什么会笑，细致到面对不同受众群展开什么样的营销，周全到培养一批‘超级替补’来应对任何一个演员受伤，大到做几百场演出可以获得收回成本、开始盈利的平衡点，这些全都在掌控之中。不深入描红，我们不会知道，一部音乐剧的炼成有这么多玄机。”从今年2月招考演员起就几乎天天“泡”在剧组的亚洲联创副总经理马晨骋，对此深有体会。

　　女演员田水参演《妈妈咪呀！》的最大体会则是，西方名剧切换到中文版，其中最重要的并不是“换了角”，而是“换了脑筋”。比如，剧组招考并没有成立公司，或者仅仅对口传统院团，去找明星，而是在全球华语演出圈展开。

　　“只以剧目签人，不以养人为目的。剧组的演出合同与国际通行标准一样，演员团队6个月一签，技术团队一年一签。

　　我们必须让所有人明白，做出好的东西，人员可以换，机制才是保障，”田元说，“国外音乐剧完全是围绕剧目生产和演出，用商业化、市场化的方式在做，其实这跟我们常说的‘品质是生命力，观众是上帝’是一回事。但是，别人是通过机制做到的。所以，就算换了完全不同的人，演出一千场《妈妈咪呀！》，品质还是一样。”

　　从末端微利到自己核算控制成本

　　――“以时间换空间”探索音乐剧可持续发展模式

　　据介绍，《妈妈咪呀！》中文版制作完全接轨该剧此前在世界其他13个国家语言版本的通例，即用“版权合作”方式展开。外方通过5年授权并对每场实际票房所得进行版权提成，授权中方5年内不限场次演出，并实施严格的演出品质监控。中方将几千万的制作成本分摊到预计场次上，就能较为精准地计算出投入与盈利的平衡点在哪里。

　　田元提示记者，以前我们都是引进人家的戏和剧组，在产业链的末端进行一点点分成，就算做了上百场，盈利空间也极其有限。但中文版的合作则是中方真正进入产业链的上游，自己在打造、核算和控制整出戏的成本。

　　根据目前预算，《妈妈咪呀！》在京沪粤的前200场演出，就可望实现保本、争取赢利；在盈利平衡点过后，则意味着可观而持续的市场收益期的到来。这种“以时间换空间”的盈利模式，被认为也开始接近国外音乐剧的产业经营特点。中国对外文化集团公司董事长张宇表示，希望通过中文版的深入学习，探索出一个让中国音乐剧良性生存和发展的生产模式。

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