中国音乐剧何去何从：在“拿来”中探路

　遍寻难获合格的舞台总监

　　――一路排演，也为中国原创音乐剧培养真正的职业人才

　　“《妈妈咪呀！》让中国音乐剧事业意识到一个专业团队的重要。”田元说，以往每逢国产音乐剧上马，大家会异口同声说“缺表演人才”。但是，中文版《妈妈咪呀！》让人意识到，比演员更难觅得的，是职业化的技术团队、创意团队。“我们的艺术院校出产很多设计师，但是，音乐剧需要的是能实际操作的职业技术团队，这些人员不仅有技术和专业，更要兼具管理、整合能力。”

　　记者在剧组采访时发现，国外经典音乐剧的演出，编导、编舞、作曲、主演都不是灵魂人物，舞台总监才是。但是，《妈妈咪呀！》寻遍内地，一个称职的舞台总监都找不到。这一角色要懂音乐；要能控制场上随时可能出现的变化；排练时要跟进设计每个场景，以及演员每个步子的舞台要素，跟我们国内一般剧组的舞台总监定位、功能、能量大不一样……田元说：“排演的一路，才知道中国音乐剧未来发展真正缺什么人才，以前跟艺术院校探讨这些问题的时候可能更多务虚，现在知道该从哪里入手。”

　　滕俊杰则认为：“做好了，我们就可能是在为中国音乐剧这个行业制定标准；而能否成为标准，最后是用市场和观众的反响来评价的。”

　　几十场的连续打磨，为国内各大院校音乐剧专业的毕业生，提供了一条成才道路。在三个月的“魔鬼训练营”里，记者看到《妈妈咪呀！》的群舞团队，身上常摔蹭得青一块紫一块，但这些二十二三岁的年轻演员豁出去了！4位“超级替补”男演员平日虽不上场，但剧中各种群舞配角样样拿得起来。所以，剧组不用担心有人生病、受伤。

　　“音乐剧不是培养明星的地方，而是培养品牌的地方。所谓职业化，就是跟着角色和剧组走，几十场、几百场演出都是一样出色。我们相信中国音乐剧产业未来会有几部、几十部音乐剧同时在演，希望未来五年跟着中文版《猫》，跟着更多常演的剧目走。”上音音乐剧系毕业的群舞演员满怀憧憬地表示。

　　“中文版排演，比出国学习还要管用！”

　　――《猫》《音乐之声》已在洽谈，最终还要迈向原创

　　《妈妈咪呀！》试水中文版音乐剧市场之后，长达5年的产业化运作即将长线拉开。据亚洲联创展示的公司规划显示，《妈妈咪呀！》首演后，将于今年下半年启动巡演计划，首轮将在北京、上海、广州等重点城市进行为期一年的演出，总场次达到200场。之后，通过中国对外文化集团保利院线等提供的剧场保证，试水二线城市，进行长期巡演。田元没有透露中文版的预期市场收益，但表示，“压力在商业，可观的盈利也将取决于商业成功。”

　　此前，亚洲联创的两家最主要投资方――上海东方传媒与中国对外文化集团已是征战文化产业市场的“老伙伴”了。6年前，两家公司就与上海马戏城合作推出过 《时空之旅》。那一次试水曾被怀疑其可行性，如今，《时空之旅》创下原创文化剧目在同一剧场连续演出的场次和销售纪录。对《妈妈咪呀！》中文版，有人也曾怀有“会不会翻船”的疑虑，但连演32场的火爆已经说明了一切。

　　据最新消息，落户上海的亚洲联创已经开始与外方洽谈继续制作中文版音乐剧《猫》和《音乐之声》的合作。“如果说第一部中文版的创制心态还是有点忐忑，那么，第二部、第三部，很多问题已经迎刃而解。其实，这更是在为最终创制中国的原创音乐剧做铺垫。原来，我们完全是摸着石头过河；而今，开始接触到这一产业模式核心中的要素和环节，尤其是在导演、舞台总监和创意技术团队的培养方面，中文版舞台比出国学习还要管用许多。有了这些，未来的原创就有保证。”田元说。

　　张宇更是乐观地表示，上海将有望成为继伦敦、纽约之后新的世界音乐剧中心。

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