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　　音乐界里都知道，肖邦音乐的弹奏是最具难度的，因为肖邦音乐是激情与浪漫的糅和体。“关键是很难把握其中的度。”对此，李云迪解释道，“要弹好肖邦曲，需要真正读懂肖邦。”也许是机缘，也许是他与肖邦有着相同的气质，年轻的李云迪独爱肖邦。“只要听到肖邦的曲子，我的心就会变得格外宁静。”在他幼小的心灵里，早早地下定决心要好好演绎肖邦的曲子。凭借喜好和努力，数年如一日的钻研，李云迪不仅读懂了肖邦，而且做到对肖邦音乐运用自如。“肖邦的音乐伴随着我的成长过程。肖邦是伟大的钢琴诗人，他一生中都在为钢琴创作。”只要一说起肖邦，李云迪总能滔滔不绝说上好一会，而这些话绝非肉麻的吹捧，听得出是真正走进大师内心之后的感悟，“肖邦不喜欢夸张华丽的元素，而是倾向于使用平实委婉的手法，其实这是很伟大的。一件艺术品，痕迹越多越拙劣，不显山露水才是最高的境界。”

　　去年年初，李云迪重访肖邦的故乡波兰，亲手摸摸当年肖邦弹过的钢琴：音量怎么这么小？研究后才得知，当年肖邦的音乐，只在两三百人的沙龙里演奏，音量无需太大。点点滴滴间，李云迪在设法走进肖邦作品。“肖邦是唯一一位把一生都奉献给钢琴的作曲家，他的作品涵盖了钢琴中几乎所有的技术、音乐和艺术。我是一个完美主义的人，非常挑剔，用10年甚至15年的时间来演绎，其实并不算长。”李云迪始终认为肖邦的作品和中国传统文化其实有着许多共通之处。“肖邦的作品中从没有声嘶力竭，永远那么优雅，带有贵族气息，这点非常符合中国传统，就是委婉；而他作品中的平衡感，就像是中国文化中阴阳平衡的境界，有一种柔中带刚的意境。”正是这种平和不争的精神内涵，影响了李云迪的艺术观与人生观，“我从来都不觉得要把所有的精力放在追求功名利禄上面。要不断地学习，同时也要体验人生和享受生活”。肖邦大赛获奖至今，李云迪一直都没有中断对肖邦作品的研究和演奏。随着对古典音乐的研究和把握，人生阅历的增加，都让李云迪表现出超越同龄人的成熟。而这种成熟最明显的表现，无疑就是他已经能够淡然面对成败得失。

　　两年前的李云迪，先是因手指受伤而不得不休息；随后，围绕他与原经纪公司的解约，出现了许多猜测和传言。李云迪坦陈，初听流言时他的确“受伤”，“我平时除了练琴就是演出，怎么也想不通为什么遭到许多无中生有的猜测和报道？”喧嚣与热闹过去之后，李云迪开始反思自我，他由衷地感到自己还需要学习、思索，“所以，这两年我有意减少了音乐会的数量。阅读了包括哲学、宗教、历史等很多种类的书籍，也终于有时间重温摄影等兴趣爱好。这次‘充电’，更让我想通了很多事。”