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　　偶像的人生

　　在此次见面会的背景海报上，青暗的色调中，长发飘逸的李云迪站在钢琴边，特意拉低了领子，显得颇为性感，俊朗的外表完全让人以为是流行偶像。而李云迪的存在，也使得古典音乐能与与流行偶像结合在一起，成为亚洲古典音乐独特的现象。

　　用流行元素包装古典音乐，最为成功的是男高音歌唱家帕瓦罗蒂，他的经纪人将他打造成一个超级商业品牌。李云迪显然比较赞同包装帕瓦罗蒂对于推广古典音乐商业上的做法，“他一定程度上拉近了严肃的古典音乐与普通观众的距离，也有助于古典音乐在大众间的传播。”但看似前卫实则传统的李云迪也认为，在过于商业化的领域曝光，对于一直以传统形象出现的古典音乐，有可能带来相反的效果，流于低俗化。

　　为此，李云迪试图能维持二者的平衡，他曾经为了一次慈善演出而取消了原先安排的高额商业活动，因为担心商业活动会分散晚上演出精力。为此，李云迪每年演出的数量大大低于郎朗，但年轻的李云迪并不担心：“我看的是未来5年、10年。场次多少并不代表什么。”

　　同为“钢琴神童”的郎朗曾经表示只要能推进古典音乐并不太在乎商业化，对此，李云迪则有不同意见：“目前古典音乐家被包装得越来越商业化，有的是个人意愿，有的是唱片公司的计划，但我个人比较反感，活动多只能是‘明星’，很难成为大师。我推崇那种天才音乐家，在他活着的时候没有人认可注意，在他死后200年，成为民众热爱的音乐家。”李云迪认为，如何从知名的钢琴家成长为有自己风格的大师，不是靠几年的名气就能完成的，而是要潜心学习，苦心孤诣，耐得住寂寞抵得住诱惑，这是年轻钢琴家应该走的道路。

　　年纪相仿，又都通过国际比赛扬名，李云迪已经习惯了媒体和公众经常把他与郎朗比较。“这是时代所造就的，我觉得是需要以后的历史去认可。观众是欣赏者，可以选择性地去欣赏，不一定非要做一个绝对的比较，如果大家非要比我也不在意。中国地广人多，在同一个年代同样的领域出现取得相同成绩的人物也很平常，大家专业相同，却有各自的风格，会经常被提及和比较。”他透露，自己其实和郎朗的互动不多，也基本没看过对方的演出。“大概两三年前，我们曾在机场碰到，打了个招呼。我说，郎朗你好像瘦了，他说我好像胖了，就这样。仔细想一想，大家有这样的比较也很正常。就好比穿衣服，有人喜欢鲜艳点的，有人喜欢淡雅些的，都没有问题。钢琴家应该呈现出独特的魅力，我支持、认同所有的钢琴家，我只在乎能不能传达出自己心中理解的音乐。”

　　说起今后的打算，李云迪表示，现在的自己实在太过忙碌，如果今后条件允许，一年希望只演20场，而把更多的时间留给自己充电、学习或休息。当记者问起“这样少的演出场次，不是没有了曝光率？”李云迪的回答十分自信：“曝光率不是我要考虑的问题。”他指着宣传材料上罗列的一大堆头衔豪气地一挥手，“什么国宝级钢琴艺术家，钢琴王子，不管叫什么，我都是李云迪，我要呈现的东西就是音乐。其实没有曝光率，我会更开心。”的确，让李云迪开心的理由是有更多时间做自己真正感兴趣的事情。“就像前两年我对普罗科菲夫的钢琴协奏曲产生了兴趣，就花了很多时间去研究它。”而除了音乐，李云迪也爱华服、好红酒，喜欢听爵士音乐、玩HI-FI音响，对各种名车名表更是如数家珍，还热爱各地美食，从家乡风味的川菜到清淡鲜美的日本料理，每一种食物好比不同的音乐风格，各自有着难以取代的魅力。对此，李云迪特意提到了卡拉扬玩飞机和开跑车来给自己“辩护”。他觉得这一切生活中的享受绝非“不务正业”，而是一种愉悦精神的手段，最重要的是可以通过对这些美好的享受激发音乐上的灵感。他相信，这种影响是潜移默化的，类似于所谓的“通感”。诚如他对记者所说的那样：“我只希望自己是一个音乐的传播者，希望因为我的音乐，可以有更多的人喜爱古典音乐、喜爱钢琴演奏、喜爱音乐艺术、热爱生活。”