徐沛东谈当下音乐创作：创新的同时必须要有继承

　　我们要积极地投入到继承和创新的伟大事业中去，这是一个永恒的主题，解放思想，更新观念，唤醒创新的激情。如果要有激情就必须解放思想，这是对传统的尊敬，不是背叛，否则将会一点作为和出息都没有。

　　——徐沛东

　　创新必须要有继承

　　什么是“创新”？我个人认为，创新一定是有继承的意义，创新一定是遵循人类自然的发展规律，生理的、思想的等各方面的要求，如果违背了人类的自然的状态，利用假恶丑进行的所谓创新就不能叫创新。举个例子来说，活跃在当前音乐创作前沿的作曲家们，大都是经过严格的、系统的训练，才一步一步走到现在的。现在有很多年轻的学生不以为然，说:“你们过时了，我们现在弄得都是现代派，想怎么着就怎么着”。我要告诉学生们，你可以进行创新理念的研究和探讨，但是必须把你要学的基础学扎实。你必须知道和声的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ为什么会这样？为什么只有这样你听着才舒服。你想创新？可以。要从这个基础上不断地发展！其实我们从和声学来讲，最初的三和弦、七和弦、九和弦、十一和弦等等的发展，到后来多调性的发展已经很丰富了，已是打破了和声所有的戒律了，学作曲的都知道。但是如果你前期不好好地接受基础训练，最后你的创作是没有根的，你写的东西肯定就没有“道理”了。所以我告诉学作曲的朋友们，不要去追时髦，追求那些所谓的创新，觉得好像写得越怪、越奇越好。现在在传统音乐领域中确实有一股这样的风潮，我有时候就很着急，因为我们的同学经过多年的高等音乐学院的学习，毕业出来了应该是社会需要的人才，但是现在这种环境下创作出的作品有多少能用呢？我和中央音乐学院的作曲系主任交谈，现在作曲系的“成活率”相当之低，一个班的大概有20几个学生，能出来一两个就算不错了。为什么？当然整体教学水平有待于思考，那么学习方法也是非常重要的。我在中央音乐学院读书时的老师杜鸣心就曾经这样说:“这没法儿教啊！拿着作业我看不懂！写的什么我不知道，这有点像画。钢琴下不去手，不知道弹什么。”我联想到我们中国音协举办的很多比赛，有的选手拿到了谱子，有时候还得跟他们解释，这样的情况，我甚至觉得这已经不是音乐，而是美术了。

　　继承就是对于前人的优秀文明成果的尊重、敬仰。说实话，我们现在系统的、可追溯的音乐历史才多少年？历史上的那些音乐教育经验、音乐大师的精华，我们现在学都学不完。当然不是说学老师你就必须按照这样的路走，还是要沿着自己的路走。所以在音乐学院训练，第一训练就是要训练基本功，得入门。和声、复调、曲式……你都得搞清楚。我认为更重要的是训练同学们思考问题、解决问题的能力。创新过程是痛苦的，创新的成果是幸福的。没有痛苦就没有幸福。我认为我很多时间并不是用在写作上，而是思考上。怎么样保持一个觉得是自己的一种创造性的状态，拿出一个是自己的语言的东西。我不赞成copy，再说得难听一点我觉得是剽窃。我发现很多学生拿着大师的作品拼凑在一起，甚至把大师的作品倒过来！这不是一种学习的方法。音乐是要从心底流露出来的，因此，你在生活中就得积累，其中就包括民族音乐的积累。

　　我是这样走上音乐道路的……

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